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EL ARTE DE VIVIR DEL ARTE

"La función del arte en la sociedad es edificar, reconstruirnos cuando estamos en peligro de derrumbe."

¿ha llegado el fin del arte?

En la década de los ochenta dos renombrados críticos de arte anunciaron de forma separada el fin del sentido y el propósito del arte contemporáneo. Ante esta ostentosa declaración, las instituciones y la intelectualidad del mundo del arte se polarizaron tomando posiciones enfrentadas, pero asumiendo la declaración como esencialmente veraz. Las dos teorías acerca del fin del arte fueron debatidas y cuestionadas por numerosos especialistas, aún así, gracias a la buena argumentación y a las evidencias que se daban, las teorías acabaron siendo aceptadas dentro de la historia de la estética y la filosofía del arte.

Hans Betling y Arthur Danto fueron los que en 1983 y en 1984 respectivamente expusieron dos tesis acerca de la realización del sentido histórico del arte contemporáneo. Con ello, exponían ambos autores, se daba la imposibilidad de crear nuevo arte dentro de ese marco histórico. Esta situación se encuadró en toda la corriente postmoderna, que debatía la realización de un cambio en las posibilidades de interpretación histórica, y que abogaba por una irrevocable transición hacia la cosmovisión relativista que domina la actualidad.

Pero, ¿qué hay de cierto en esta tesis? A lo largo del siglo XX se ha visto una gran evolución de las técnicas, temáticas y formas de expresión, dando lugar a numerosas corrientes y manifestaciones artísticas. Toda la corriente vanguardista de la primera mitad del siglo destacó por crear una nueva forma de interpretar el arte como un lenguaje expresivo que se volvió auto-referencial. La progresiva separación de las formas expresadas en pintura o escultura, con la realidad a la cual referían, dio lugar a la abstracción formal primera, al expresionismo abstracto posterior y a corrientes aún más puristas como el minimal-art o el op-art de los sesenta.

La aplicación de las técnicas de collage impulsadas por los artistas cubistas permiten a los creadores del fenómeno pop-art acercarse a la nueva sociedad de consumo sublimada en los años sesenta. Esta nueva adopción del arte como producto contribuye aún más a la pérdida de una parte de su sentido espiritual. La siguiente generación, caracterizada por el nuevo arte conceptual, recoge la idea de pérdida de sentido y trata de encerrarla exclusivamente en la pérdida del sentido de la forma. Así comienzan a surgir las obras que adolecen de una forma necesaria y que aspiran a funcionar como ideas explicadas.En el contexto de la institucionalización de este nuevo arte conceptual es donde podemos situar a los dos pensadores que hemos comentado. Su propuesta, por tanto, puede entenderse como una mera definición de la progresión del arte en el siglo XX. Podemos, empero, argumentar que dicha tesis no se corresponde con la realidad empírica, puesto que se siguen creando obras de arte sin cesar, y se inauguran museos y se traslada toda esta cultura al nuevo plano de la cibernética. Todo esto es cierto y poco discutible pero la base de la tesis del fin del arte puede ser cierta.

Para aceptar esto debemos pensar en la función histórica del arte y en como ésta ha ido progresivamente colmándose. El arte es hoy un producto de mercado que permite a muchas personas mantener cierta relación con la idea espiritual de belleza. Tanto los creadores anónimos como los marchantes, coleccionistas y directores de museos, se interrelacionan en un entramado compra-venta de obras y especulación. Las grandes casas de subastas fomentan la idea de un arte de valor incalculable pero con un precio marcado. Muchos autores de a pie humildemente asumen que el valor de su propia obra está muy por debajo de los grandes maestros de la historia, pero no parecen comprender muy bien por qué.

La respuesta a estas paradojas e incoherencias no se halla en las técnicas, los temas o la pericia de los autores actuales, sino que se trata de un fenómeno de la propia época en la que vivimos. La desacralización del mundo y el imperio de la razón han dado lugar a que el arte no pueda manifestarse tan claramente como la realización del genio intemporal que en tiempos fue.

ARTELISTA


8 comentarios - Escribe aquí tu comentario

lo dijo Elora 7 Agosto 2008 | 11:07 AM

Creo que el Arte es como la energía, que ni se crea ni se destruye, simplemente, se transforma. Para mí, es absurdo pensar en un final del Arte. Lo que sucede, es que cambian las manifestaciones artísticas. Podremos entenderlas, o no; podrán gustarnos, o no, pero mientras exista el ser humano, existirá Arte. Es algo muy ligado a nosotros. Los más primitivos tenían su Arte, y los más evolucionados lo tendrán también. No me cabe duda.

Besos.

lo dijo Zoroastro 7 Agosto 2008 | 12:09 PM

Tampoco creo en ningún 'final del Arte'... Sentido este como una comunicación dispuesta para la reflexión y/o la emoción del espectador, jamás se agotarán los modos, las temáticas ni los autores...

lo dijo Cristina 13 Agosto 2008 | 08:35 AM

Hola, intuyo que has estudiado historia del arte o tienes algún doctorado, licenciatura y/o...

Bueno, me gustó mucho tu blog. Eres toda una artista. Genial.

Besos. Seguiré pasando.

lo dijo Cristina 13 Agosto 2008 | 08:35 AM

Hola, intuyo que has estudiado historia del arte o tienes algún doctorado, licenciatura y/o...

Bueno, me gustó mucho tu blog. Eres toda/todo una/un artista. Genial.

Besos. Seguiré pasando.

lo dijo alicia 13 Agosto 2008 | 06:59 PM

En muchos seres humanos, la forma de expresarse a través del arte se trae geneticamente, va mas allá de cualquier moda, corriente artistica, vanguardia, etc.

En estas epocas lo que ocurre es que el mercado del arte se termina, no tiene sentido pintar para vender, porque a la gente le interesa comprarse un plasma en vez de consumir arte. Antes el artista, como Goya por ejemplo por lo menos sobrevivia haciendo retratos pero en la actualidad con todo el avance tecnologico no tiene ningun sentido hacer cosas que antes el artita o el arte en general debían hacer. Entonces podemos decir que el artista hoy es libre, no tiene cliente que satisfacer, solo a si mismo.

Por otra parte la tecnica supera a la tecnica entonces llego a la conclusión que el arte no vale por las perfeciones sino por las inperfecciones, esa sencibilidad que solo el artista puede poner en una obra. Tal vez son epocas de pobreza materica, yo realizo mis obras solo con grafito, por esa carencia economica de no consumo, me expreso con el azucar derramada sobre la mesada negra, alli garabateo, prescindo del espectador, sin embargo hago arte, para mi, para mi propia riqueza, aunque aveces es bueno mostrar einternet es un gran medio, auque gratuito, y si todavía quedan algunos que dicen "no puedo dejar de mirar" entonces supera todo redito economico, con eso alcanza.

lo dijo Kiko 20 Agosto 2008 | 06:02 PM

Hoy en dia las personas solo somos números, quizás un código de barras, somos productores y consumidores, nada más, y el centro del universo es la bolsa de Nueva York.

El capitalismo mercadea hasta con las ilusiones y anhelos de la gente, con sus propias vidas y con el arte que emerge de esta. Todo lo corrompe, especula, degenera , enferma y mata.

Y es aquí donde viene un nuevo renacer de la vida y del arte, una explosión de vitalidad, un soplo de aire fresco que proviene de la lejania que anuncia la REVOLUCIÓN SOCIAL,... Por todos los rincones y cada vez más se dejan ver personas que se pronuncian en este sentido, en el de reclamar, exigir y tomar (por las buenas o por las malas) la vida y el arte, y esto no es un concepto ni nada por el estilo, es la lucha de la vida contra la muerte, la libertad contra la esclavitud, y es bién real, y está aqui mismo por todas partes... y será por amor,... por amor al arte

Os quiero invitar a entrar en un Blog que es la Hostia su dirección es:

http://plastikart.blogspot.com/

lo dijo Cristina de Pintura y Artistas 21 Agosto 2008 | 11:06 AM

La gran diferencia entre Artistas y Críticos de Arte se basa en la dificultad que tienen algunos críticos de Arte de comprender y sentir el sentido de sus propias críticas y lo que las promueve: El Arte.

Saludos al bloguero! Te añado a mi lista de blogs para tenerte a mano... Chao

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