Nos encontramos en la ciudad de México en el mes de abril en el año 2009. Hace muchos pero muchos años se hablaba sobre seres mitológicos, no solo en Grecia sino en muchos otros países, podemos pensar en el Minotauro por ejemplo y el laberinto con todo lo que representa. También está el león alado de San Marcos en Venecia, así como en México tenemos a la serpiente emplumada.
Actualmente en esta ciudad y en muchas otras pero sobre todo en esta, tenemos un ser vivo que se antoja mitológico, ha causado pánico y se habla de muchas muertes en su haber. Es una mezcla de humano, ave y cerdo. Es diminuto por lo cual no se puede ver a simple vista, pero podríamos imaginarlo de alguna manera.
El panorama es desalentador no contamos con certezas de lo que ocurre, no tenemos a Teseo para matar el minotauro, no contamos con héroes, solamente la ciencia y las posibles vacunas, los más pobres como siempre son los más afectados, ya se habla de despidos, más desempleo, y una incertidumbre contundente.
De acuerdo a la física hay una relación entre distancia y tiempo y está dada por una fórmula conocida como de la velocidad, que es distancia sobre tiempo. La velocidad hoy en día está en nuestras vidas más presente que hace 40 años, todo tiene que ser rápido sobre todo en las grandes ciudades, y nos encontramos con que la mayoría dice no tengo tiempo y como el conejo de Alicia corremos para todas partes. Se habla del estrés y de muchas cosas más yo misma me he descubierto corriendo como loca, sin embargo ¿que hay de cierto en que es mejor una vida asi?
Una vez leí sobre un ejercicio que consiste en caminar más lento de lo habitual y creanme si noté algo distinto, claro! solo lo hice una vez, pero pueden intentarlo.
Y bien regresando a esto de distancia y tiempo, la distancia puede parecer muy relativa, por ejemplo las personas que viven en la ciudad de México tienen un concepto distinto de las distancias que las que viven en Atenas por citar capitales de distintos países, la distancia en un maratón de 20 kilómetros no es vista de la misma forma que los Huicholes, y si amamos a alguien que esta lejos la distancia parace infinita.
El tiempo igualmente puede parecer relativo, no es lo mismo una amena conversación de dos horas con un amigo querido, que esperar parados dos horas por un trámite burocrático. Recientemente leí que hay ahora una teoría sobre el tiempo y que nuestros días después de los ochenta son de 16 horas y no de 24 debido a no se que carambas con los polos magnéticos de la Tierra, y yo que creía que el tiempo se me iba más rápido por mi edad.
Quiero concluir diciendo que esta cuestión de la distancia y tiempo siempre me ha asombrado, como me sigue asombrando poder mandar un mensaje de texto al otro lado del mundo desde un pequeño teléfono celular.
Inicio de año y una vida nueva, perdì una entrañable amiga de toda la vida el año anterior, pero tambìèn ganè a una persona excepcional. Tengo esperanza en este año.
Y aún sueño que piso la hierba caminando espectral entre el rocío atravesado por mi canto alegre" Yeats
Definitivamente no son iguales, el primero es el título de la novela escrita por Philip K. Dick y publicada en 1968, el segundo es el título de la película dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982,y basada en la primera, afortunadamente Dick pudo ver el trabajo terminado antes de fallecer.
Quiero hacer la distinción entre estas dos obras, que a mi gusto tienen mucho en común pero al final son diferentes en algunos aspectos que mencionaré. También quiero apuntar que Philip K. Dick (1928-1982) es uno de los grandes escritores de ciencia ficción, y para esto sólo quiero resaltar algunos hechos. Desde que se filmó Blade Runner basada en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Otras novelas de este autor se han llevado al cine como The Minority Report, Paycheck, Impostor, Screamers, y la más reciente Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad). Pero no quiero mencionar que su grandeza como escritor se base en esto, fue muy prolífico, como ejemplo publicó 16 novelas entre 1959 y 1964 sin contar todas las que escribió en ese mismo periodo sin publicar. Sus novelas de ciencia ficción tocan temas cruciales, como el cambio de la historia, las convenciones sociales, las posibilidades de otras culturas entre otras cosas. Algo muy importante a considerar al menos en la novela de la que escribo es el hecho de que Dick se hacía dos preguntas importantes sobre sus escritos y son: ¿Qué es real? Y ¿Qué es humano?
Tanto en la novela como en la película queda patente la segunda pregunta y veremos por qué. En otra entrega comentaré más sobre Philip K. Dick, aquí sólo me centraré en la novela y película titulo de esta entrega.
En la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Se habla de una Guerra Mundial Terminal que lleva a la mayoría de los humanos a emigrar ayudados en su colonización de otros mundos por androides casi humanos, que tenían prohibido viajar a la Tierra. Rick Deckard es un caza bonificaciones de la policía, casado y con una oveja artificial. Como caza bonificaciones se dedica a ?retirar? androides que se hayan fugado y regresado a la Tierra. Un punto central de la novela es que la prueba que se aplica a los sospechosos de ser androides es sobre empatía o más precisamente ?la respuesta empática en varias situaciones sociales? pues lo que hace diferentes a los humanos de los androides es esta cualidad, misma que se ve cuestionada por otro caza bonificaciones, pues tiene un nivel de empatía muy bajo.
En una parte de la novela Deckard dice a un androide : Los androides no parecen capaces de ampararse los unos a los otros en momentos difíciles. Y la respuesta del androide es: Tiene usted razón. Aparentemente carecemos de un don específico de los humanos. Creo que se llama empatía. Aquí me pregunto ¿Cuántos seres humanos son realmente empáticos?
Deckard siente empatía por los androides sobre todo por una cantante de opera que tiene que ?retirar?, la humanidad se quedará sin las dotes de esta androide, y por lo tanto ya no quiere seguir con el empleo.
Pareciera que los humanos son empáticos y los androides no, sin embargo a lo largo de la novela se cuestiona esto, además se muestra que los androides tienen sentimientos, en una parte de la novela, una de ellos dice: "Los androides también se sienten solos".
También se observa en la novela la importancia de la vida no sólo humana, la gente se contenta con una mascota eléctrica, pero si puede tener una natural la prefiere, de hecho una motivación muy importante de Deckard es hacerse de una oveja real o de cualquier otra mascota que no sea su oveja eléctrica.
Y finalmente hay un elemento más que es una especie de religión que se llama mercerismo y que consiste en que la gente se conecta a una caja llamada de Mercer, para unirse con la humanidad como en una especie de Gaia.
Como podemos ver, el tema central es el mismo, ?retirar? androides inconformes, sin embargo en Blade Runner el tema es la inconformidad de los androides con el plazo de cuatro años de vida que tienen, no quiren morir y de ahi el enfrentamiento del líder de un grupo de androides: Roy Batty con su creador, haciéndole preguntas como el por qué no le dio más vida, y si es posible que lo perfeccione aún más. Para acentuar esta paradoja se vale de Sebastián un chico de veinticinco años que padece una enfermedad de envejecimiento prematuro y quién es un ingeniero genético que trabaja para la compañía que crea a estos androides.
Ambos personajes Batty y Sebastian tienen un mismo destino: están condenados a una vida corta.
Más humana no puede ser esta escena, cuántas veces no hemos preguntado a Dios (si en algo así creemos) por qué nos pasan desgracias, o cosas que no nos gustan.
Otra escena memorable de la película que puede interpretarse como empatía o también como amor a la vida, es la lucha entre Deckard y Batty ya que lo tiene que "retirar", sin embargo Batty al tener mayor fuerza y velocidad orilla a Deckard de tal manera que queda suspendido de un edificio, cogido solamente de sus manos heridas y al borde del vacío, pero Batty sabe que su propia muerte está cerca, y ayuda a Deckard salvándole la vida para hacerlo de esta manera testigo de su propia muerte, y de sus últimas palabras.
Deckard es salvado por segunda vez por un androide de que lo maten ¿Esto no es empatía?
Otro aspecto de la película es sobre as memorias implantadas, para hacer más humanos a los androides, dotándolos de falsos recuerdos, haciendo uso además de fotos familiares.
¿Somos nuestros recuerdos? ¿Qué sucede si los perdemos? ¿Qué sucede si no somos lo que creemos ser?
Creo finalmente que ambas, novela y película tocan temas filosóficos, que se complementan en algunos puntos. Y me dejan más preguntas abiertas, en la novela y en la película se muestra que los androides tienen sentimientos, y entonces ¿por qué no serían humanos? Sabemos que los animales también sienten, entonces ¿la vida natural vale más que la vida artificial? ¿Cómo valoramos la vida?
No soy fanática de escribir titulos o cosas en inglés sin un motivo importante, creo que nuestro idioma tiene mucha riqueza aunque actualmente en este tiempo y sobre todo en internet se demerita con cambios en las palabras, sobre todo de parte de los adolescentes, pero claro, ya lo diria Carl Jung, la conciencia colectiva es lo que impera, y en lugares como Mexico donde el promedio de edad es de treinta años, la conciencia colectiva es más bien adolescente, por lo que se da más valor al ego, a las posesiones, y cosas propias de edades tempranas. Asi que en mi país en los blogs o lugares donde las personas quieren sus 15 minutos de fama, se escribe "amiwo" por amigo o "porque" como "kuz" resulta a veces demasiado complicado tratar de descifrar que se quiere decir con esto, enriquecer el idioma es una cosa, tratar de simplificarlo sin digerirlo es otra.
En fin el tema que me trae a esta entrega es sobre las decisiones que a diario tomamos, lo que diria mi hija pequeña con insistencia: " mamá que pasaría si..." y entonces viene cada vez, sobre todo a la hora de la comida, con esta frase que por supuesto trae un final diferente, y creo que todos hemos pensado en esto, sobre todo cuando pensamos en cosas que hemos hecho de las cuales nos sentimos arrepentidos, o algunas de las que pensamos: " seguro es una pesadilla, voy a despertar" porque la contundencia de los hechos es tan grande que nos cuesta asimilarlos.
No voy a mencionar duelos porque recién me doy cuenta que mi blog está lleno de eso, y no quiero ser calificada como necrófila, simplemete creo que la muerte se aposentó en mi huerto.
Pero en fin, hay una pelicula que también retrata esto, seguro hay más, queridos lectores, quiero que contribuyan en este tema, se llama El Efecto Mariposa, y se trata de esto, "que pasaría si..." cada que pienso en esto, me viene invariablemente a la mente, este poema de Robert Frost, a quién -si leen su biografía-no le fue nada mal, pero aún asi, sus razones tendría, tuvo alguna decisión o algún efecto (mariposa o no) que lo llevó a escribir "the road not taken", para mi es de lo más profundo, espero que la disfruten.
The Road Not Taken
TWO roads diverged in a yellow wood,
And sorry I could not travel both
And be one traveler, long I stood
And looked down one as far as I could
To where it bent in the undergrowth;
Then took the other, as just as fair,
And having perhaps the better claim,
Because it was grassy and wanted wear;
Though as for that the passing there
Had worn them really about the same,
And both that morning equally lay
In leaves no step had trodden black.
Oh, I kept the first for another day!
Yet knowing how way leads on to way,
I doubted if I should ever come back.
I shall be telling this with a sigh
Somewhere ages and ages hence:
Two roads diverged in a wood, and I?
I took the one less traveled by,
And that has made all the difference.
Robert Frost (1874?1963). Mountain Interval. 1920.
Para Pico donde quiera que estés, te recordamos y te llevamos en el corazón.
A todos nos tomó de sorpresa, y así sucede cuando lo ilógico aparece en un mundo de presunta lógica, nos recuerda siempre que no tenemos un certificado de vida, o como en las películas de ciencia ficción, como Blade Runner, cuanto sabemos que vamos a vivir, y si lo supieramos, ¿estaríamos conformes? ¿no renegaríamos ante nuestro creador por no darnos más vida?
Me duele mucho la muerte, sobre todo la muerte jóven, de mis amigos de mis seres cercanos, tal vez por eso preferiría morir antes, por cobadía lo sé, pero no quiero más entierros y funerales, sin embargo es parte de la vida, no lo puedo asegurar porque no soy experta pero la muerte y la vida parecen ying y yang. En fin, les comparto la letra de esta hermosa canción porque fue la primera que vino a mi mente.
Si la muerte pisa mi huerto,
¿quién firmará que he muerto de muerte natural?
¿Quién lo voceará en mi pueblo?
¿Quién pondrá un lazo negro al entreabierto portal?
¿Quién será ese buen amigo que morirá conmigo, aunque sea un tanto así?
¿Quién mentirá un Padre Nuestro y "a rey muerto, rey puesto"
pensará para sí?
¿Quién cuidará de mi perro?
¿Quién pagará mi entierro y una cruz de metal?
¿Cuál de todos mis amores ha de comprar las flores para mi funeral?
¿Quién vaciará mis bolsillos?
¿Quién liquidará mis deudas?
A saber, ¿quién pondrá fin a mi diario
al caer la última hoja en mi calendario?
¿Quién hablará entre sollozos?
¿Quién besará mis ojos para darles la luz?
¿Quién rezará a mi memoria, Dios lo tenga en su gloria, y brindará a mi salud?
¿Y quién hará pan de mi trigo?
¿Quién se pondrá mi abrigo el próximo diciembre?
¿Y quién será el nuevo dueño de mi casa y mis sueños y mi sillón de mimbre?
¿Quién abrirá mis cajones?
¿Quién leerá mis canciones con morboso placer?
¿Quién se acostará en mi cama, se pondrá mi pijama y gozará mi mujer?
¿Quién me traerá crisantemos el primero de noviembre?
A Saber, ¿quién pondrá fin a mi diario
al caer la última hoja en mi calendario...?
"Los heridos por el amor, al contrario de los heridos en conflictos armados, no son víctimas ni verdugos. Optaron por algo que forma parte de la vida, y deben asumir, por consiguiente, la agonía y el éxtasis de su elección.
Y los que jamás fueron heridos por el amor, nunca podrán decir: ?he vivido?. Porque no vivieron."
Paulo Coelho
Hace pocos días leía una página que se llama el Guerrero de la luz, de Paulo Coelho, escritor brasileño que es ampliamente criticado en el mundo intelectual literario por ser escritor de bestseller, sobre los heridos por el amor. Para mi ha sido un gran maestro, una persona que a pesar de su fama es sencilla y cálida como pocas que yo conozco, sin contar que me parece bastante difícil escribir para que todo mundo entienda, vaya, algo que en ciencias hizo con maestría Carl Sagan.
Decía Paulo en su página sobre las heridas del amor, que son como las heridas de guerra de alguna manera, y yo me quedé reflexionando al respecto, y pienso que tiene mucha razón en lo que dice, pero yo lo haría aún más amplio, hay.., habemos muchos seres humanos heridos del alma, lo he podido ver cuando tratamos de evadirnos, de no vivir lo que vivimos. ¿Cómo es esto? Pues la gente se evade de muchas maneras, desde la comida que conlleva a comer de manera compulsiva, la televisión, el trabajo, el alcohol, las relaciones destructivas, hasta las drogas. Por eso existen tantos anónimos, sea comedores, neuróticos, bebedores, fumadores, sexoadictos, trabajólicos, etc, etc.
Y he notado con tristeza que nos evadimos porque estamos heridos, porque no queremos afrontar el vacío en nuestras vidas y buscamos a toda costa de llenarlo de manera artificial. Buscamos ser felices a toda costa, y ser feliz en esta sociedad es tener posesiones y/o ser famoso. Ser famosos aunque sea con un blog o el hi5, o el my space, y si no de plano ver la manera de tener ?puntos?, como títulos nobiliarios, léase. Soy el licenciado, maestro o peor aún el doctor. Y nos lo tomamos como cierto, como si así hubiera sido siempre, como si la obligación de un ser humano fuera ser famoso y feliz, o viceversa, o de menos una de las dos siendo flexibles.
Otra manera de hacerse de esos puntos es con posesiones, casa, carro, el ?loft? nada de departamento, debe tener un nombre que conlleve estatus. Y así con las deudas hasta la coronilla llevamos vidas de crédito, con las tarjetas al tope, pero que el vecino vea, que estrené camioneta, ¡Ah, porque eso si! Podré vivir en el infonavit, pero con camioneta, aunque sea mayor gasto de gasolina, y en una ciudad como la de México llena de tráfico no quepa en los mínimos lugares para estacionarla.
Vivimos en automático, ahora resulta que se prohíbe fumar en todas partes, ¿por que es esto? Simple, porque los gringos así lo dictan, porque haciendo cuentas y considerando la contaminación, contamina más mi camioneta que el pobre fumador empedernido.
Así las cosas, ¡cualquiera se siente vacío!, si no logra los títulos nobiliarios y si se puede la casa y la camioneta, bueno de menos ser ?alguien? en Internet, o mínimo ser el empleado del mes.
Nos llevan como caballo detrás de la zanahoria, y al no alcanzarla, pues a llenar ese vacío que ni es tanto, porque está lleno de expectativas sociales, que se imponen, que adormecen y que nos llevan a vivir una vida que a lo mejor ni escogimos.
¡Ah, leal boticario, tus drogas son rápidas! .Con un beso muero.
Romeo y Julieta
Acto quinto
Hay seres humanos extraordinarios, con un sello divino. ¿Que significa eso? Que a pesar de sus debilidades y sus problemas son personas muy sensibles, diría demasiado sensibles, como dicen los sicólogos o especialistas, hipersensible, para quienes este mundo es demasiado. El caso de Layne Staley es uno más que se puede agregar a l lista de este tipo de seres, y claro no faltará quien diga que es común en la escena del rock. Quiero hablar un tanto de Layne como de alguna manera Shakesepeare lo hubiera colocado como un personaje de sus novelas, quiero decir, que si Shakespeare viviera en esta época, seguramente tendría un personaje como este vocalista de Alice in Chains. Y lo digo con base en los sonetos, en Romeo y Julieta, igual en Otelo con sus celos, el Rey Lear, las pasiones humanas, hay seres así, como bien diría Eddie Vedder en Immortality, no puede tener confort en este mundo, es real, no pueden con estas pasiones, no pueden vivir en este mundo, así fue Layne Staley, Jim Morrison el vocalista de The Doors, mundialmente famoso. Pero además de todo esto y sobre todo está la muerte trágica, prematura, cargada de preguntas sin respuesta. No se puede vivir en este mundo, dénle la explicación que quieran, no son seres de este mundo.
Alice in Chains se funda en 1987, banda de grunge estadounidense de Seattle, con un nombre que en sí ya denota pesimismo y con un sonido más bien pesado. La visión depresiva del cantante Layne Staley sobre las drogas y la muerte, y es aquí donde veo el símil con personajes del famoso escritor inglés. Alice in chains vendió mas de doce millones de discos y se colocó entre una de las bandas más famosas del grunge.
Las letras de algunas de las canciones hablan por si solas: We die young de 1990, Man in the box que aparece en Facelift y que fue nominada a los grammy de 1991.
Pero ¿como fue la vida de Layne? Nació un 22 de agosto de 1967, cuando tenía 8 años sus padres se divorciaron, lo que representó un golpe emocional para Layne, en sus propias palabras: ?Mi mundo se convirtió en una pesadilla, sólo había sombras a mi alrededor, recibí una llamada que decía que mi padre había muerto, pero mi familia sabía que el estaba simplemente metido en todo tipo de drogas, pero desde esa llamada siempre me preguntaba, en donde estaría mi padre, creí además que si yo era famoso, el tal vez regresaría?.
Su entrada al mundo de la música se da a los doce años tocando batería en una banda de glam, pero su interés era cantar y así lo hizo. Como muchos músicos en la escena del grunge era un fuerte usuario de la heroína, había comenzado con mariguana y LSD en 1980 y a los 15 años fue introducido a la cocaína, en esa época robó varias veces heroína y éxtasis. Es de esta manera como Staley comienza una fuerte batalla a su adicción a las drogas. El lado más oscuro de su adicción tuvo mucha influencia en las letras de sus canciones, en el álbum Dirt, muestra su preocupación en canciones como "Angry Chair", "God Smack", "Sickman" y "Junkhead", mientras el guitarrista Jerry Cantrell' se enfoca en temas mórbidos como "Them Bones" y"Would?". "Would?" en particular reseña la muerte de Andrew Wood, cantante de Mother Love Bone, quien muere de una sobredosis de heroína en 1990.
En 1994 viendo la condición tan mala de Staley, la banda decide no hacer gira de su disco Jar of flies, entonces Staley decide entrar a una clínica de rehabilitación y desarrollar varios proyectos laterales como el de "The Gacy Bunch" formado por Layne Staley, Mike McCready (Pearl Jam), Barrett Martin (Screaming Trees) y John Baker Saunders (The Walkabouts) ofrecieron una serie de conciertos en bares locales, lo que se convertiría en el germen de Mad Season. Esta formación grabaría en 1995 su único disco, Above, en el que domina un sonido mezcla de grunge y blues, con la colaboración del vocalista de los Screaming Trees, Mark Lanegan. Mad Season ejecutó dos canciones del Self Pollution de Pearl Jam, "Lifeless Dead" y "I Don't Know Anything".
La banda se vio envuelta en una popularidad inusitada, consiguiendo salir del ojo público para un prolongado descanso que terminó en 1996, al ser grabado una edición de MTV Unplugged con Alice in Chains. Dicha grabación impresionó a los fans debido a la evidente debilidad de Staley, quien tuvo que ser ayudado varias veces por Cantrell en la ejecución vocal al olvidarse Staley de varios versos y estribillos. La atmósfera creada para la grabación del concierto también contribuyó a la sensación de debilidad y depresión, con un Staley vestido en su totalidad de negro y con un decorado lleno de velas. El disco de la interpretación llevada a cabo en el programa alcanzó el tercer puesto en las listas americanas y llegó a su vez a la certificación de disco de platino.
Aunque la banda nunca emitió ningún comunicado certificando su ruptura, se considera que ésta vino de la mano de la muerte de Layne Staley el 5 de abril de 2002. a causa de una sobredosis de heroína y cocaína, también llamada speedball, aunque su cuerpo no fue encontrado hasta el día 20 de abril. La muerte de su novia a causa de una endocarditis bacteriana en 1996 había sumido al vocalista en una profunda depresión que intentó combatir por medio de las drogas. Aquí considero conveniente hacer una cita de Shakespeare por ser adecuada ante estas tragedias:
ROMEO
Vamos, ven aquí. Veo que eres pobre.
Toma cuarenta ducados y dame
un frasco de veneno, algo que actúe rápido
y se extienda por las venas, de tal modo
que el cansado de la vida caiga muerto
y el aliento salga de su cuerpo
con el ímpetu de la pólvora inflamada
cuando huye del vientre del cañón.
Curiosamente Layne Staley murió justo ocho años después que Kurt Cobain.
La muerte de Staley hizo que el segundo disco solista de Cantrell, titulado Degradation Trip, fuese dedicado a la memoria del fallecido cantante. Como podemos ver, es una vida llena de depresión y aunque la fama estuvo presente Layne no pudo seguir con ella.
¿Que pasa con estos seres extraordinarios? No solo se trata de tener talento, o tener adicciones, simplemente se unen circunstancias dolorosas, talento y sensibilidad, y se tiene esto como resultado, ¿Para que vivir más? ¿Qué sentido tiene gastar más tiempo en una vida llena de mediocridad? ¿Para que tratar con un mundo dormido? Esas son para mí las interrogantes que nos ponen en la cara, como reto, como algo a resolver.
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