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Conocer Gente y Compartir

En este blog quiero compartir con la gente todo lo que me interesa.

The Importance of Photographic Productions

 Making a photographic production has its methodology, steps to follow that have the purpose of helping you to create the idea, to have the production prepared, and even to do the post-production.


Take into account these steps to make your photographic production, because to capture your idea in an image requires a lot of pre and post production work.


How did you create the idea?

Photographic production


Create an idea: If you are a photographer, it is because you are a creative person, so it probably occurs to you


To help you, answer these questions: n many ideas you would like to be in your image; however, that is counterproductive, your idea should be clear, concrete and simple.


What do I want my message to be?

Who is it for?

Which object best represents your message?

Try to be as concrete as possible by answering each of these questions, that will clarify what you have to produce.




Pre Production: In pre-production you will organize everything you need the day of the photo session. You must take into account: lighting equipment, costumes, makeup, accessories (in case of using models), objects, location, set design, material for effects, etc.


Also in this step you must prepare the photographic equipment you need; for example, objectives that you will use, camera batteries, external flash, reflectors, filters, etc.


You must be very careful to program and plan everything you need, it is highly recommended to create a list where you write down everything you need.




fotógrafica productionProduction: In this stage your ideas become a photograph.


Analyze very well the direction you will give your models, or the arrangement of objects you want, to create a composition in your photography.


When you do a good pre-production, your production will be easier because you will have all the elements you need at hand.


Do not be afraid to take creative photographs, it is very common that even if you already have a planning of the shots, in the moment you want to experience something new, do not be afraid to do it.




Pos production: During the post production, the work of editing your photographs, with an editing program like photoshop, highlights the most important characteristics of the photograph, those you want to say, and retouches some details of lighting, definition or color.


The Importance of Photographic Productions

Faced with the increasingly demanding demands of the advertising industry, the production of photographs for commercial content has reached a remarkable advance and quality that makes it a valuable contribution to the presentation of information and qualities of a particular product, campaign or idea. It is no longer just a matter of photographing artistically to present something, but of setting up a whole process to communicate, express and make tangible the objectives of the person who hires, whether private or company. Such a task requires -obviously- a series of important skills and abilities that we will explain in this post. Join us.


A photographic production is in general terms the global process by which a photographic agent creates, makes, originates, manufactures, recreates, transforms, develops or realizes a succession of photos to construct a message (implicit and explicit) to be interpreted by recipients of according to the objectives of a third party (the person responsible for the campaign, the company itself). To do this, the producing agent uses all available natural resources according to the scope of the project in charge (read photographic material, equipment, models, post production, retouching, planning, etc.) and the methods of his profession. Although moments of creativity and originality inherently intervene in the process, they must be aligned around the matrix directives of the concept that has been entrusted to develop.


That means (let's say an example) that if a shoe company requires a special photographic production on the occasion of its new campaign and line of summer footwear, the realizing agent must deliver exactly what is requested, but adding the plus that his profession has: visual language, enhancement, brightness, angle, cleanliness ... The same will be if it is an appliance store, a famous retail, a catering agency, a supermarket, a sports shop or any other. The photographic agencies make the products "photographically" but without leaving the idea since fundamentally they enhance the graphic ideas, they do not change them (unless the order is produced 100% them as it happens in a catalog, for example). Being an ally in the marketing objectives makes their support invaluable for all commercial items without distinction. How does it work?


Conformation of Photographic Production

The task of building a proposal that results in professional photos requires, of course, a professional photography team. In the assembly of the team there are selection and call criteria according to the project to be developed, although there is always a minimum necessary team. Although there is a general manager of the project, in the professional agencies each area has a head of team, which directs and is responsible for the performance of its assistants and collaborators. The characteristics of each project, the magnitude and complexity, determine if the team should be more or less numerous, as well as what professionals will be necessary to convene. Being that way, a Main Photographer, a Producer, Production and Photography Assistants, an Art Director, Scenographer, Air Freshener, Dressmaker, Electricians, Make-up Artist, Dressmaker, and Making Team are considered possible professionals who participate in a project. Off (essential in postproduction).


The distribution of roles has functional consequences and designed to enhance the work. In line with this, we can see that within a photographic production we can distinguish three relevant roles (although many times several roles are performed by the same professional): The production, the photographer and the art director. The first is the professional in charge of leading the organizational and technical aspects of a production, that is, budgeting, planning, coordinating and contracting. Who plays the role of producer must have an overview of the different areas that must be articulated for the proper development of production. He is the one who coordinates all the teams and supervises that all of them are faithful to the agreed general aesthetics.


Then follow the Photographer and the Art Director, professionals in charge of everything related to the visual and aesthetic aspects. In this case his work lies in the proposal and creative direction to conform the Image. Sometimes the artistic direction is shared, while in other cases it is clear who is the principal director, to whom the rest of the team responds.


Types of Photographic Productions

foto lata cola colaPasos más, pasos menos, a photographic production works its workflow within three defined stages (Pre-production, production, post-production). This same workflow naturally depends on the type of work to be done and the type of production you need. Depending on the order, it can be fashion photography, advertising and editorial photography, portrait and social photography, photography for press and documentary, artistic photography and technical and scientific photography. Of all these types, we are interested in basically explaining the first two because they are included in our category. Continuing with this, we must say that once known the product to be photographed and the commercial intentions of its manufacturer, we proceed to a first stage of all three of the workflow (pre-production).


Photographic pre-production is the stage prior to the photo shoot and is considered the most important in the production, since logistics and planning are carried out to tackle a project. Depending on the complexity of the same will determine what is the necessary time not only for the total development of the project, but also and particularly for the development of the stage of pre-production and each stage. There are projects that can take a few hours (product photography, institutional or promotional photography) and even days (catalogs, notices, modeling calendars, etc.) depending on the size. That is why it is essential to find serious photographic agencies that have all the infrastructure and human capital not only to find quality work, but also in the time previously agreed upon.


Phases of Photographic Production

fotografia-zapatillaIn the pre-production stage, all the previous tasks that start with the search for the idea are developed. To capture it, the initial concern is that visual communication translates the pattern (words) faithfully through visual elements that allow an image to be constructed that efficiently communicates the message to the receiver. This requires previous steps such as meetings with the client and the same team to elaborate and agree on the aesthetic proposal, or in other words, what they want to do. These initial and preliminary approaches are crucial since during them the Budget Design, Creation of the production plan, Logistics, as well as the Hiring of production personnel and other professionals are completed. More info falca.com


todo sobre la Marihuana Medicinal

 Hay pocos temas que pueden despertar emociones más fuertes entre médicos, científicos, investigadores, responsables de políticas y el público que la marihuana medicinal. ¿Es seguro? ¿Debería ser legal? Despenalizado? ¿Se ha demostrado su efectividad? ¿Para qué condiciones es útil? ¿Es adictivo? ¿Cómo lo mantenemos fuera de las manos de los adolescentes? ¿Es realmente la "droga maravillosa" que las personas dicen que es? ¿La marihuana medicinal es solo una estratagema para legalizar la marihuana en general?


Estas son solo algunas de las excelentes preguntas sobre este tema, preguntas que voy a evitar cuidadosamente para poder enfocarnos en dos áreas específicas: ¿por qué los pacientes lo encuentran útil y cómo pueden discutirlo con su médico?


La marihuana es actualmente legal, a nivel estatal, en 29 estados y en Washington, DC. Todavía es ilegal desde la perspectiva del gobierno federal. La administración de Obama no hizo que enjuiciar a la marihuana medicinal sea una prioridad menor. El presidente Donald Trump prometió no interferir con las personas que usan marihuana medicinal, aunque su administración actualmente amenaza con revertir esta política. Alrededor del 85% de los estadounidenses apoyan la legalización de la marihuana medicinal, y se estima que al menos varios millones de estadounidenses la usan actualmente.


Marihuana sin la alta

Menos controvertido es el extracto de la planta de cáñamo conocido como CBD (que significa cannabidiol) porque este componente de la marihuana tiene pocas, o ninguna, propiedades embriagantes. La marihuana en sí tiene más de 100 componentes activos. THC (que significa tetrahidrocannabinol) es la sustancia química que causa el "alto" que acompaña al consumo de marihuana. Las cepas CBD dominantes tienen poco o nada de THC, por lo que los pacientes informan muy poca o ninguna alteración en la conciencia.


Sin embargo, los pacientes informan muchos beneficios del CDB, desde aliviar el insomnio, la ansiedad, la espasticidad y el dolor hasta tratar afecciones potencialmente mortales como la epilepsia. Una forma particular de epilepsia infantil llamada síndrome de Dravet es casi imposible de controlar, pero responde de manera espectacular a una variedad de marihuana con CBD llamada Charlotte's Web. Los videos de esto son dramáticos.


Usos de la marihuana medicinal

El uso más común para la marihuana medicinal en los Estados Unidos es para controlar el dolor. Si bien la marihuana no es lo suficientemente fuerte para el dolor intenso (por ejemplo, dolor posquirúrgico o fractura de huesos), es bastante efectiva para el dolor crónico que afecta a millones de estadounidenses, especialmente a medida que envejecen. Parte de su atractivo es que es claramente más seguro que los opiáceos (es imposible sobredosis y mucho menos adictivo) y puede tomar el lugar de los AINE como Advil o Aleve, si la gente no puede tomarlos debido a problemas con su riñones o úlceras o ERGE.


En particular, la marihuana parece aliviar el dolor de la esclerosis múltiple y el dolor nervioso en general. Esta es un área donde existen pocas otras opciones, y las que sí lo hacen, como Neurontin, Lyrica u opiáceos son muy sedantes. Los pacientes afirman que la marihuana les permite reanudar sus actividades anteriores sin sentirse completamente fuera de ella y desconectada.


En este sentido, se dice que la marihuana es un relajante muscular fantástico, y la gente jura por su capacidad para disminuir los temblores en la enfermedad de Parkinson. También he oído hablar de su uso con bastante éxito para la fibromialgia, la endometriosis, la cistitis intersticial y la mayoría de las otras afecciones en las que la vía común final es el dolor crónico.


La marihuana también se usa para controlar las náuseas y la pérdida de peso, y se puede usar para tratar el glaucoma. Un área de investigación muy prometedora es su uso para el TEPT en veteranos que regresan de zonas de combate. Muchos veteranos y sus terapeutas informan mejoras drásticas y claman por más estudios y por un relajamiento de las restricciones gubernamentales en su estudio. También se informa que la marihuana medicinal ayuda a los pacientes que sufren dolor y al síndrome de desgaste asociado con el VIH, así como al síndrome del intestino irritable y la enfermedad de Crohn.


Esto no pretende ser una lista inclusiva, sino más bien ofrecer una breve encuesta de los tipos de condiciones para las cuales la marihuana medicinal puede proporcionar alivio. Al igual que con todos los recursos, los reclamos de efectividad deben evaluarse críticamente y tratarse con precaución.


Hablando con su doctor

Muchos pacientes se encuentran en la situación de querer aprender más sobre la marihuana medicinal, pero se sienten avergonzados de hablar de esto con su médico. Esto se debe en parte a que la comunidad médica ha sido, en general, demasiado desdeñosa de este tema. Los médicos ahora están tratando de ponerse al día y tratando de adelantarse al conocimiento de sus pacientes sobre este tema. Otros pacientes ya están usando marihuana medicinal, pero no saben cómo hablarles a sus médicos por temor a ser reprendidos o criticados. Más información en 


Como limpiar piscinas

 En una sociedad que tiende a ser bastante cuidadosa con las condiciones sanitarias, las piscinas parecen bastante fuera de lugar, ¿no? ¿Un agujero lleno de agua en el que cientos de personas casi desnudas pasan horas todos los días? ¿Cómo podría eso funcionar?


Todos siempre se están tranquilizando sobre la total seguridad y limpieza de las piscinas. No se trata de que estén equivocados, exactamente -las piscinas usan una miríada de medios químicos y físicos para mantener limpia el agua-, pero están exagerando un poco. Esta es la verdadera primicia de las piscinas.


¿Cómo se limpian las piscinas?

Cuando los limpiadores de piscinas agregan cloro al agua de la piscina, se descompone en sustancias químicas como el ácido hipocloroso (HOCl) y el ion hipoclorito (OCI). Estos químicos matan las bacterias al destruir sus enzimas y "oxidarlas", o desactivarlas. HOCl y OCl se mantienen activos y destruyen nuevos gérmenes casi tan rápido como los gérmenes pueden entrar al agua.


Las piscinas también bombean continuamente agua a través de un sistema de filtración para eliminar partículas más grandes. Cuando HOCl y OCl terminan de limpiar, se combinan con amoniaco o se descomponen, volviéndose inofensivos. La exposición a la luz solar descompone HOCl y OCl más rápido. Para mantener una piscina limpia, los gerentes deben introducir 1 miligramo de concentración de cloro por litro de agua en la piscina continuamente


¿Qué tan bien funciona?

El cloro es un agente de limpieza y desinfección muy efectivo, pero no es el destructor de gérmenes todopoderoso que tendemos a pensar que es. El cloro libre puede matar a la mayoría de las bacterias en menos de un minuto. Sin embargo, algunos gérmenes que causan enfermedades tienen diferentes niveles de resistencia al cloro.


El parásito Cryptosporidium puede sobrevivir en agua tratada con cloro durante más de 10 días. En 2011 y 12, los funcionarios de salud pública en 32 estados informaron 90 brotes recreativos asociados al agua, 37 (o 54%) de los cuales fueron una enfermedad diarreica causada por Cryptosporidium. Mientras que el cloro mata muchos patógenos comunes, nadar en piscinas públicas puede exponerlo a varios gérmenes que causan enfermedades.


¿Cómo puedo saber si una piscina está limpia?

Podría pensar que un fuerte "olor a piscina" significa que el agua es higiénica. No te va a gustar esto. La sustancia química que produce el olor de la piscina no es realmente cloro; un tipo de cloramina llamada "tricloramina" crea el olor. Las cloraminas ocurren cuando el cloro reacciona con el sudor, la orina, el cabello y la piel. En otras palabras, el olor a piscina ocurre cuando hay pis humano, sudor o piel en el agua.


Las cloraminas son esencialmente cloro aguado. Ahogan el cloro mientras realizan su trabajo de manera menos efectiva. Un fuerte olor a pileta irónicamente probablemente significa que la piscina necesita más cloro. Asegúrese de poder ver claramente el fondo de la piscina y de que no haya nada creciendo en la superficie del agua, también. Si realmente está preocupado, puede comprar tiras reactivas para la calidad del agua de la piscina.


¿Cuáles son los peligros de las piscinas sucias?

Las enfermedades del agua recreativas (RWI, por sus siglas en inglés) son enfermedades que puede contraer a través de gérmenes en el agua contaminada de la piscina. Hay muchos tipos diferentes de RWI, y pueden causar una gran variedad de infecciones. El RWI más común contraído en las piscinas públicas es la diarrea causada por Cryptosporidium.


El CDC informa que los brotes de RWI han aumentado sustancialmente en las últimas dos décadas. De 2004 a 2008, los casos de Crypto aumentaron en más del 200%. Un estudio de 2010 informa que 1 de cada 8 inspecciones de grupos públicos encontraron violaciones graves al código, incluidos niveles inadecuados de cloro.


¿Por qué no me han afectado las piscinas sucias?

Estar infectado por un patógeno RWI no significa necesariamente que se enfermará. Los nadadores con un sistema inmunológico saludable generalmente pueden resistir la mayoría de los gérmenes en la piscina. No hay dos sistemas inmunes que tengan el mismo nivel de fuerza, y dos piscinas no tienen el mismo nivel de limpieza. Tal vez solo nadaste en aguas relativamente limpias o cuando estabas sano.


Los nadadores son más propensos a contraer enfermedades de RWI si están embarazadas o si su sistema inmunológico es débil. Muchos RWI, como las infecciones de oído, afectan a los niños más que a los adultos. El hecho de que no haya sido afectado por un RWI antes no significa que sea inmune. Todos los nadadores deben estar conscientes de las preocupaciones de salud antes de meterse en el agua. Más información en


¿Qué es el Merchandising?

La comercialización es la promoción de bienes y / o servicios que están disponibles para la venta al por menor. La comercialización incluye la determinación de cantidades, el establecimiento de precios de bienes y servicios, la creación de diseños de visualización, el desarrollo de estrategias de marketing y el establecimiento de descuentos o cupones.


Los ciclos de comercialización son específicos de las culturas y climas. Estos ciclos se ajustan a los horarios escolares e incorporan las vacaciones regionales y estacionales, así como el clima.


ABATIENDO 'Merchandising'

La comercialización puede asumir definiciones diferentes y más específicas con respecto a los diferentes aspectos de las ventas minoristas. Por ejemplo, en marketing, la comercialización puede referirse al uso de un producto, imagen o marca para vender otro producto, imagen o marca. Los principales merchadising estan en la industra del merchandising anime  


Ciclos de venta minorista en los Estados Unidos

En los Estados Unidos, el ciclo de venta minorista de rutina comienza a principios de enero. Durante este tiempo, la comercialización incluye la promoción de productos del Día de San Valentín y del Día de San Patricio y artículos o servicios relacionados. Poco después, el Día del Presidente se representa a través de descuentos y ventas especiales.


La próxima gran fiesta en los Estados Unidos es la Pascua. Durante este tiempo, no solo se promueve el día festivo, sino que se tiene en cuenta la primavera y el clima más cálido asociado. La mayoría de los productos promocionados en esa época del año incluyen prendas de vestir apropiadas para climas cálidos, además de herramientas y otros artículos adecuados para actividades al aire libre, como jardinería y picnics. Estos artículos suelen estar disponibles a mediados de invierno y se comercializan y promocionan en gran medida para mover dichos artículos de los estantes y dejar espacio para el próximo lote de productos.


El ciclo continúa durante el resto del año de la misma manera, representando el Día de la Madre, el Día de los Caídos, la temporada de graduación, el Día del Padre, el Cuatro de Julio, el Día del Trabajo, Halloween, Acción de Gracias y Navidad.


La comercialización generalmente varía dentro de las cadenas minoristas, pero variará mucho dependiendo de la región del país y dentro de los propios estados.


La nueva cara de la comercialización

En todo el mundo, pero más notablemente en los Estados Unidos, la realidad de la comercialización es obtener una actualización. Los roles y las reglas de comercialización están experimentando una evolución. Los comerciantes principales, anteriormente preocupados principalmente por la selección y presentación de productos, ahora tienen una responsabilidad más amplia y una mano más pesada en la experiencia del cliente, así como también el desarrollo del diseño y el talento relacionados con el diseño de exhibición y comercialización.


Debido a que la comodidad del consumidor se está ampliando y la tecnología está desempeñando un papel tan importante en la comercialización, las empresas deben mantenerse por delante de las expectativas de los consumidores. La innovación y la experimentación tienen un papel central en las estrategias de comercialización de los minoristas.


4 Datos acerca de los antiguos toltecas

 La antigua civilización tolteca dominaba el México central actual desde su capital, Tollan (Tula). Su civilización alcanzó su punto máximo alrededor de 900-1150 d. C., momento en el que cayó cuando Tula fue atacada, saqueada y destruida. Los toltecas fueron grandes escultores y artistas que dejaron muchas esculturas impresionantes y tallas en piedra. También fueron guerreros feroces dedicados a la conquista y la difusión del Culto de Quetzalcóatl, el más grande de sus dioses. ¡Aquí hay algunos hechos rápidos sobre esta misteriosa civilización perdida!


Ellos fueron grandes guerreros

Los toltecas eran guerreros religiosos que diseminaban el culto de su Dios, Quetzalcoatl, a todos los rincones de su Imperio. Los guerreros toltecas llevaban tocados, cofres y armaduras acolchadas y un pequeño escudo en un brazo. Llevaban espadas cortas, atlatls (un arma diseñada para lanzar dardos a gran velocidad) y una especie de arma de hoja curva, que era una especie de cruce entre un palo y un hacha. Estaban organizados en órdenes de guerreros que representaban animales como jaguares y dioses como Quetzalcoatl y Tezcatlipoca.


Eran grandes artistas y escultores

Desafortunadamente para la posteridad, el sitio arqueológico de Tula ha sido saqueado repetidamente. Incluso antes de la llegada de los españoles a la región, el sitio fue despojado de esculturas y relieves por los aztecas, que veneraban mucho a los toltecas. Más tarde, comenzando en la época colonial, los saqueadores lograron elegir el sitio casi limpio. Sin embargo, excavaciones arqueológicas serias han descubierto recientemente varias estatuas, relieves y estelas importantes. Entre las más importantes están las estatuas de Atlante que representan a los guerreros toltecas y las columnas que muestran a los gobernantes toltecas vestidos para la guerra.


4 Datos acerca de los antiguos toltecas

Practicaron el sacrificio humano

Hay mucha evidencia de que los toltecas eran practicantes dedicados de sacrificios humanos para apaciguar a sus dioses. Varias estatuas de Chac Mool se han encontrado en Tula: estas figuras de humanos reclinables con un cuenco sobre sus vientres se usaban para ofrendas a los dioses, incluido el sacrificio humano. En la plaza ceremonial hay un tzompantli, o estante de calaveras, donde se colocaban las cabezas de las víctimas de los sacrificios. en el registro histórico, se cuenta la historia de cómo Ce Atl Quetzalcoatl, fundador de Tula, entró en desacuerdo con los seguidores del dios Tezcatlipoca con respecto a cuánto sacrificio humano era necesario para apaciguar a los dioses: Ce Atl Quetzalcoatl sintió que no debería haber tanto derramamiento de sangre, pero fue expulsado por sus oponentes más sedientos de sangre.

Puedes conocer más sobre este punto en www.culturatolteca.pro


Tenían una conexión con Chichén Itzá

Aunque la ciudad tolteca de Tula se encuentra al norte de la actual Ciudad de México y la ciudad post-maya de Chichén Itzá está en Yucatán, había una conexión innegable entre las dos ciudades. Comparten ciertas similitudes arquitectónicas y temáticas que se extienden mucho más allá de su culto mutuo a Quetzalcóatl (o Kukulcán a los mayas). Los arqueólogos originalmente conjeturaron que los toltecas habían conquistado Chichén Itzá, pero ahora se cree que es más probable que algunos nobles toltecas exiliados se establecieron allí, trayendo sus ideas con ellos.


Hoy descubrí la historia de las papas fritas.


Exactamente quién introdujo estas tiras doradas de bondad en el mundo no es del todo conocido. Entre las diversas teorías, generalmente se acepta que las alevines francesas fueron inventadas por belgas o franceses.


Las papas se introdujeron por primera vez en Europa no a través de los franceses o los belgas, sino a través de los españoles. En 1537, Jiménez de Quesada y sus fuerzas españolas se encontraron con un pueblo en Colombia donde todos los nativos habían huido. Entre otras cosas, encontraron en las papas de alimentos nativos, que los españoles llamaron inicialmente "trufas".


Alrededor de 20 años después, las papas fueron traídas a España y también se introdujeron en Italia. En este momento, las papas aún eran bastante pequeñas y amargas y no crecieron bien ni en España ni en Italia. Sin embargo, con el tiempo, se cultivaron versiones más grandes y menos amargas de la planta y la planta fue capturada gradualmente en otras partes de Europa, aunque al principio se encontró con bastante resistencia (para obtener más información al respecto, consulte las bonificaciones en la parte inferior) .


En cualquier caso, los relatos históricos indican que los belgas posiblemente freían tiras finas de papas ya a finales del siglo XVII (aunque algunos afirman que no fue hasta finales del siglo XVIII) en el valle del Mosa entre Dinant y Lieja, en Bélgica. . Cómo supuestamente se les ocurrió la idea era que, en esta área, era muy común que la gente freir pescado pequeño como un alimento básico para sus comidas. Sin embargo, cuando los ríos se congelaron lo suficiente, tendieron a dificultar la obtención de peces. Entonces, en lugar de freír pescado en estos tiempos, cortan las papas en rodajas largas y delgadas y las fríen como lo hicieron con el pescado.


Dando algo de crédito a esta historia es que los españoles controlaban gran parte de lo que hoy es Bélgica moderna en el momento en que los españoles introdujeron la patata en Europa. Así que, al menos, los belgas probablemente fueron de los primeros en tener una fisura en la papa, en términos de pensar maneras de preparar la comida a partir de las patatas.


papas fritas Ahora el argumento francés: la popularidad de la papa en Francia se atribuye en gran parte a un oficial médico del ejército francés llamado Antoine-Augustine Parmentier, quien muy famoso defendió la papa en toda Francia y partes de Europa. Durante la Guerra de los Siete Años, Parmentier fue tomado prisionero y, como parte de sus raciones en la prisión, se le dio papas.


En este momento, los franceses habían usado previamente patatas solo para la alimentación del cerdo y nunca las comieron. La razón es que pensaron que las papas causaban varias enfermedades. De hecho, en 1748, el Parlamento francés incluso prohibió el cultivo de papas ya que estaban convencidos de que las papas causaban lepra. Sin embargo, mientras estaba en prisión en Prusia, Parmentier se vio obligado a cultivar y comer patatas y descubrió que las nociones francesas sobre la papa no eran ciertas.


Cuando regresó a Francia, Parmentier comenzó a defender la papa como fuente potencial de alimentos. Finalmente, en 1772, la Facultad de Medicina de París proclamó que las papas eran comestibles para los humanos, aunque Parmentier todavía encontró una resistencia significativa y ni siquiera se le permitió cultivar papas en su jardín en el hospital Invalides, donde trabajaba como farmacéutico.


Parmentier comenzó entonces una campaña más agresiva para promover la papa en Francia, organizando cenas con patatas con dignatarios tan notables como Benjamin Franklin, Antoine Lavoisier, el rey Luis XVI y la reina María Antonieta. También contrataría guardias armados para que rodeen su parcela de patatas, para tratar de convencer a la gente de que lo que había en el parche era muy valioso. Luego les decía a los guardias que aceptaran cualquier soborno que les ofreciera la gente y les permitía "robar" las papas. Al final, en 1785 se necesitó una hambruna para que la papa se popularizara en Francia.


Una vez que los franceses aceptaron la patata, su popularidad se disparó en Francia. En 1795, las papas se cultivaban a gran escala en Francia, incluso en los jardines reales de las Tullerías, donde los jardines se convertían en campos de patatas. En ese lapso de tiempo, los franceses inventaron o aprendieron a hacer papas fritas. Una vez descubiertas / inventadas, las papas fritas, las personas se preguntaron como hacer patatas al horno se volvieron extremadamente populares en Francia, particularmente en París, donde fueron vendidas por vendedores ambulantes en las calles y llamadas "papas fritas".



Ahora, debe notarse que todo esto sucedió a fines del siglo XVIII, que fue de hasta 100 años después de que algunas personas dicen que los belgas supuestamente ya estaban haciendo papas fritas "francesas". Pero por otros argumentos, todo esto sucedió al mismo tiempo tanto para los franceses como para los belgas. ¿Entonces quién sabe?


Como hacer un video con un drone

 En mi búsqueda continua para ayudar a otros a sacar el máximo provecho de su fotografía y videografía con drones, me gustaría compartir algunos consejos y trucos para capturar videos con tus drones: puedes hacer que el video se vea y se sienta como si estuvieras viendo en la pantalla grande como un trailer cinemático. Quiero decir, hagamos brillar a esos drones con cámaras de alta resolución. Solo tenga en cuenta que estos pasos son más aplicables para los drones que tienen retención de altitud y estabilización automática, como un cardán de tres ejes para obtener mejores resultados.


Configura tu cámara drone

Si tu dron tiene una interfaz de usuario en el control remoto o en tu dispositivo móvil, hay muchas posibilidades de que encuentres un menú de configuración para la cámara. Dentro del menú de configuración de la cámara, encontrará opciones de resolución de video, relación de aspecto, formato de archivo, perfil de color y varias otras opciones.


Ajuste la resolución y la velocidad de cuadros

Los drones más caros ofrecen una resolución de video de 1080p o superior. Al determinar una resolución, considere su plataforma de entrega. Si planea hacer sus videos estrictamente para historias de Instagram, un archivo de video 4K puede ser excesivo. Si está grabando para YouTube, 4K es una gran opción, incluso si YouTube comprime el video. Por supuesto, cuanto mayor sea la resolución, mayor será su archivo de video.


La velocidad de fotogramas es discutible en muchos niveles. Ahí está el campamento que le gusta el tradicional desenfoque de movimiento de 24 fotogramas por segundo. Existe el campamento que disfruta del aspecto crujiente de la "vida real" de 30 o más fotogramas por segundo. Lo mucho que esto le importa depende del estilo que esté tratando de lograr. Disparar a mayores velocidades de fotogramas, como 60 o incluso 120 fotogramas por segundo, ofrece un video increíblemente suave y hace que la cámara lenta se vea aún mejor. No hay una "mejor" velocidad de cuadros. Establezca la velocidad de cuadros a lo que funciona para su escena.


Establezca su perfil de color

El color y el balance de blancos son importantes para el estado de ánimo y para el procesamiento posterior de su archivo de video. Descubrí que el balance de blancos automático ha sido bueno para trabajar a menos que su plan de verificación previa sea producir un video específico para la temperatura. Por ejemplo, puede querer que su video sobre un río de montaña se vea frío, por lo que dispara a un ajuste de balance de blancos más frío.


Establezca su perfil de color en LOG cuando corresponda (Figura A). Este perfil hará que su archivo de video sea plano cuando se trata de color y contraste. Sí, entiendo que lo último que desea ver es que el video de saturación plana y de baja saturación de color es lo último que desea ver, pero disparar en este perfil hace que el proceso de edición sea más flexible


Cuando uso mi drone X-Star Premium, disparo en el registro, pero también tiendo a minimizar la nitidez en un incremento (Figura B). El video excesivamente nítido no se ve bien. Confía en mí, no es así.


Figura B


Finalmente, planifica tu patrón de vuelo. Sepa cuándo y dónde puede volar de manera legal y segura. Considere la iluminación de su área de vuelo propuesta. Volar en la hora dorada del amanecer puede ser más beneficioso que volar durante el mediodía.


Administrar el vuelo

Ahora que ha planificado su patrón de vuelo, salga y ejecute metódicamente su plan. Cuando llegue el momento de comenzar a grabar su metraje, tenga en cuenta sus movimientos. Si está subiendo a una altitud más alta o girando hacia la izquierda o hacia la derecha, debe mantener el movimiento suave. Recomiendo usar un cordón alrededor de su cuello que se conecta a su transmisor remoto. Descubrí que ayuda a estabilizar mis movimientos del acelerador y los controles de navegación. El peso del control remoto es más compatible con mi cuello que con mis manos.


Antes de comenzar su movimiento, comience el proceso de grabación. Hacer clic en grabar antes de comenzar permite que todo tu enfoque esté en la toma y la seguridad de tu dron. Aunque la mayoría de los controles remotos intentan colocar los controles de la cámara en una posición ergonómica, puede tener un tartamudeo en su movimiento al intentar hacer clic en el control de la cámara simultáneamente.


Facilidad en cada movimiento. Si necesita una velocidad más rápida para elevar o desplazarse, acelere con facilidad. No solo golpee las palancas de control. Terminar el movimiento es tan fácil como soltar la palanca de control; el dron continuará su impulso y se detendrá lentamente. Desactive la grabación cuando haya completado el movimiento.


Realizar movimientos cinematográficos comunes

La línea de drones DJI y Autel Robotics ofrece patrones de vuelo preprogramables, como orbitar un objeto, seguir un objeto o rutas de vuelo planificadas previamente. Úselos para su ventaja. Simplemente considere sus patrones de vuelo preprogramados en su planificación de verificación previa.


La característica de la órbita es cautivadora en video. Puede mejorar aún más la órbita agregando una ligera rotación de guiñada o agregando un cambio gradual en la elevación. Estos movimientos sutiles dentro de una órbita pueden proporcionar un aspecto más dinámico a su escena.


El patrón fly-over y fly-away es una excelente forma de transición entre escenas. Al igual que el patrón de la órbita, agregar un cambio gradual en la altitud cambia la dinámica y el estado de ánimo. Alterar la altitud en 15 o 20 grados será más cinemático.


Publica tu video

Aquí es donde agrega los toques finales increíbles a su metraje. Requiere que tenga software de edición de video como Adobe Premiere Pro o Apple's Final Cut Pro. Antes de que me grite sobre el costo de esos paquetes de software, le diré que tiene algunas opciones rentables. Puede obtener una versión de prueba gratuita de Premiere Pro consultando la suite Adobe Creative Cloud. Después de la prueba, el paquete cuesta $ 50 por mes más los impuestos aplicables. También puede obtener una versión de prueba gratuita de Final Cut Pro. O puede probar el software libre. El software libre preferido para la edición de videos es Davinci Resolve. De hecho, algunos incluso lo prefieren a Premiere Pro o Final Cut Pro.


Cuando comience la edición de video, aproveche las herramientas de corrección de color. Ajuste la exposición, el contraste, la saturación e incluso los secundarios de HSL. La forma en que ajusta el color de su video también establece el estado de ánimo de su producto final. Incluso puede usar tablas de búsqueda (LUT) en Premiere y Final Cut. Las LUT, por falta de una mejor analogía, son como usar filtros en Instagram. Se pueden comprar a terceros y se importan a la aplicación como un complemento para usar durante la edición de su video. Puede aplicar una LUT a su video y aún así ajustar los elementos simples de exposición, contraste, saturación, etc., mejorando aún más la apariencia y el estado de ánimo de su video. Para algunos videos, también me gusta agregar barras cinemáticas en la parte superior o inferior del marco. Puede obtener plantillas gratuitas aquí desde VashiVisuals para usar en su material de archivo.


Hace poco recibí un paquete de luz cinematográfica de PolarPro para probarlo en mis videos, ya que vieron mi video reseña del paquete de backpack de Drone Trekker y lo disfrutaron. Los paquetes de luz ofrecen otra forma de amenizar su video con transiciones de buen gusto y efectos de iluminación como destellos de lentes. Lo que ves en mi video a continuación es el paquete de luz Helios de Polar Pro. Puede obtener este paquete por $ 29.99 e importar los artículos como imágenes adicionales en Adobe Premiere Pro o Final Cut Pro. Ofrece paquetes creados para metraje de 1080p, así como metraje de 4K. Las imágenes de calidad, la facilidad de uso y los precios hacen de este un gran valor.


Agregue el audio correcto

Agregar audio a su video es lo que le da vida al video. Una cama de música adecuada y efectos de sonido elevan el video aburrido a un gran video. Si va a usar música, use música sin derechos de autor o que tenga permiso por escrito del propietario de la música para usarla. Echa un vistazo a los proveedores de terceros en línea para ver los efectos de sonido y la música libres de regalías. Los servicios como AudioBlocks ofrecen una gran biblioteca por $ 100 al año. La adición de audio se realiza en su editor de video. Simplemente arrastre y suelte sus archivos en su línea de tiempo y edítelos para adaptarlos a sus necesidades.


Un último consejo. Sincroniza tu video con tu cama de audio y muy importante aerialproductions.es . Si tiene varios clips para una secuencia o escena en particular, use los cortes para ir junto con el ritmo de su audio. Incluso puede desplazarse y ampliar el metraje desde el editor de video en función del audio. A veces uso texto en pantalla o gráficos en movimiento para filmar y sincronizarlo con el ritmo. Un ejemplo de corte al ritmo está a continuación.



Cuenta tu historia

El video cinemático es una forma de arte. A veces, una técnica poco ortodoxa puede producir resultados brillantes. Afortunadamente, estos consejos te ayudarán a darte algunos fundamentos para aplicar a tu creatividad y contar una historia increíble con tu video.



tipos de corbatas

 Hablemos de lazos. No importa qué tipo de trabajo haga, un caballero siempre debe tener algunos buenos lazos disponibles para entrevistas, ocasiones especiales, o incluso una noche en la que quiera lucir extra elegante. Cuando se usa bien, un empate puede llevar hasta el más básico de los looks hasta un par de muescas. A continuación hay 8 tipos de corbatas diferentes, y cómo puedes incorporarlas a tu vestuario.


Este es el vínculo con el que la mayoría de nosotros estamos familiarizados. Es un elemento básico en la mayoría de las oficinas y sin duda es apropiado para la mayoría de las ocasiones formales. Este tipo de atadura puede venir en una variedad de anchuras, colores, patrones y material, por lo que las opciones son infinitas. Los nudos son otra forma de agregar algo de sabor a este clásico. ¡Después de haber dominado el Windsor Knot, hay TONELADAS de otros nudos más detallados que puedes probar!


Un primo cercano a la corbata de cuatro en la mano, este estilo está hecho de una yarda cuadrada de seda que es, lo adivinaste, doblada siete veces. Debido a la forma en que está hecha esta corbata, no tiene forro, pero es gruesa, lo que significa que puedes formar un nudo muy bonito con muy poco esfuerzo. Este tipo de corbata también es ideal para la oficina o un evento formal. Debido al material, estos vínculos pueden ser un poco caros, por lo que puede ser uno que se retire solo para ocasiones especiales.


Otra variación de la corbata cuatro en la mano, los lazos delgados se hicieron populares en los años 50 y 60 con bandas como los Beatles vistiéndolas en el escenario. Estos vínculos siguen siendo populares hoy en día y son excelentes para la oficina, pero aún se ve bien para pasar una noche en la ciudad. Los lazos delgados son ideales para usar con jeans para un estilo elegante pero vanguardista.


La pajarita puede ser una alternativa divertida a la corbata diaria y es imprescindible para eventos verdaderamente formales. Son extremadamente populares en los estados del sur y por lo tanto perfecto para combinar con un traje de seersucker. Este tipo de corbata se puede usar en una gran variedad de escenarios, desde Bolas hasta cócteles y el uso diario.


Esta es una variación de la corbata de moño clásica, y fue el elemento básico del sur, tanto en el sureste y el oeste. La mayoría de la gente podría pensar en el Coronel Sanders cuando vean este estilo de corbata. Aunque todavía es popular en el sudoeste como ropa formal, resulta demasiado informal para otras regiones.


Los Bolo se hicieron populares en los 70 y desde entonces han sido usados ​​por los baby boomers que les gustan las actividades como dorar el pan y hacer atrapasueños (Dato curioso: se convirtió en la corbata oficial de Arizona en 1971; Nuevo México y Texas también han firmado leyes indicando lo mismo para sus estados). Esta maravillosa pieza de joyería para hombre ha tenido un pequeño regreso en los últimos años, pero a menos que vivas en el sudoeste, puede que no sea el trabajo adecuado.


Una variación más elegante de la corbata, el ascot generalmente está anclado en lugar de anudado. Este tipo de corbata es muy buena para usar corbatas personalizadas Se usa para ocasiones formales, aunque algunos uniformes militares usan un ascot en lugar de un lazo estándar. Este tipo de corbatas ganó su nombre por ser la elección de corbatas el día de la carrera en el hipódromo de Ascot en Inglaterra.


Posiblemente sea una de las opciones más pasadas por alto en la corbatería, es común ver a los boy scouts usar estos como parte de su uniforme. Este tipo de corbata no es formal, a menos que se requiera con un uniforme, por lo que no es apropiado para la mayoría de las ocasiones formales o de trabajo. Sin embargo, es una gran y única manera de vestir tu manera cotidiana.

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