FRANCISCO ARIAS SOLISPRESIDENTE DE INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD Y DE FORO LIBRE2008-11-30T20:25:24+00:00
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the-shaker: that blog/flickr/multimedia-aggregator kind of thingFrancisco Arias Solishttp://www.librodearena.com/imag/hombre.jpghttp://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/11/30/stefan-george-francisco-arias-solisStefan George por Francisco Arias Solis 2008-11-30T20:25:24+00:002008-11-30T20:25:45+00:00
STEFAN GEORGE
(1868-1933)
“Se le desprendieron las lilas y mimosas.
Y cuando me incliné a tomarlas,
El se arrodilló también. Bañé dichoso
mi rostro entonces en las rosas frescas.”
Stefan George.
LA VOZ DEL PROFETA DEL NUEVO ARTE
El poeta Stefan George fue considerado por muchos el profeta del nuevo arte y el mayor poeta alemán de su tiempo. Aunque fue un escritor de vocación aristocrática, no fue indiferente a la preocupación social de su tiempo. Esteta en sus comienzos, decadente, compuso sus primeros libros bajo el influjo de los simbolistas franceses, amplió luego su campo y fue el poeta idealista que excitó el entusiasmo de la juventud con sus elevados sentimientos, con la maestría de su arte sabiamente armonioso. Acusa su estilo muy diversas influencias (Charles Baudelaire, Sthéphane Mallarmé, Friedrich Nietzsche, entre otros), manteniendo sin embargo una personalidad extraordinaria. Fue además un excelente traductor de Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Swinburne, Shakespeare y D”Annunzio.
La poesía de George destaca por su musicalidad y claridad del verso y por su carácter elitista y minoritario, con una postura escapista de la realidad histórica. Este concepto de la poesía, más selectivo con el tiempo, le llevó a adoptar una poética pseudorreligiosa y de regeneración espiritual, lo cual le implicó de modo inconsciente por su parte con el nazismo; reaccionó, sin embargo, y como repulsa abandonó Alemania y emigró a Suiza.
Stefan George nació en Büdesheim, cerca de Bingen, el 12 de julio de 1868 y falleció en Locarno, Suiza, el 4 de diciembre de 1933. Su familia se traslada a Bingen en 1873, donde su padre se hizo un prestigioso comerciante de vino. Sus estudios primarios lo realizó en una escuela de Darmstadt. Estudió filosofía e historia del arte en las universidades de Darmstadt, Berlín, Munich y París. Gran amigo de Hugo von Hofmannsthal, con el fundó la revista Bläter für die Kunst, de orientación esteticista y opuesta al naturalismo. Viajó por toda Europa y estuvo estrechamente unido en París al círculo de los simbolistas. Frecuentó el trato con Sthéphane Mallarmé, Paul Verlaine y Auguste Rodin. Un número importante de escritores, artistas e intelectuales se congregaron alrededor de George, grupo que fue conocido como miembros del Georgekreis, del círculo de George.
Entre sus obras destacan: Dibujos en gris (1889), Himnos (1890), Peregrinaciones (1891), Algabal (1892), El año del alma (1897), El tapiz de la vida (1899), El séptimo anillo (1907), contra la falsa moral, La estrella de la alianza (1913), El nuevo imperio (1928), donde canta el designio de un nuevo Imperio del espíritu y la gracia. En prosa escribió Días y obras (1903), importante para conocer su ideario y su estética. Y como dijo el poeta alemán: “Tampoco pudo elegir un amanecer más prolongado”.
Francisco Arias Solis
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Si quieres la paz, prepárate a vivir en paz con todos los hombres.
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Gracias.
http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/11/29/camilo-castelo-branco-francisco-arias-solisCamilo Castelo Branco por Francisco Arias Solis 2008-11-29T20:08:58+00:002008-11-29T20:09:03+00:00
CAMILO CASTELO BRANCO
(1826-1890)
“Una novela cuyo mérito estriba en la verdad,
es fría, es insoportable, no sacude los nervios...”
Camilo Castelo Branco.
LA VOZ DEL BALZAC PORTUGUÉS
Camilo Castelo Branco es un autor fecundísimo que, aunque cultivó muy diversos géneros, debió toda su reputación y popularidad a la novela de costumbres cuya fundación y propagación en la literatura portuguesa es debida a él. A los cuarenta años llevaba ya publicados ochenta tomos, y su bibliografía, hasta el final de su vida, es interminable.
Castelo Branco figura entre los mejores novelistas de la moderna literatura portuguesa. De tendencia romántica, cultivador de la llamada novela pasional, ha sido llamado “el Balzac portugués”. Es un escritor fácil, sin pretensiones de artista de la forma; pero un narrador que lograba que su libro no se cayera de las manos por el tedio, al que no daba tiempo de llegar.
Camilo Ferreira Botelho Castelo Branco nació en Lisboa el 16 de marzo de 1825 y falleció en São Miguel de Seide, el 1 de junio de 1890. Hijo natural, estudió medicina y tuvo una vida novelesca en la que amoríos y sentimientos religiosos fueron causa de más de una crisis. A los dieciséis años contrajo matrimonio con Joaquina Pereira., sin haber enviudado todavía, raptó a una joven huérfana a la que también abandona. Tuvo amores pasionales con otras muchas mujeres y se enamoró locamente de Ana Plácido, que abandonó a su marido, para irse a vivir con él a Lisboa. En 1885 fue distinguido con el título de vizconde de Correia Botello y cuatro años más tarde, recibió una pensión estatal anual.
Su primera novela importante fue ¿Dónde está la felicidad? (1856) y algunos años más tarde publicaba Amor de perdición (1862), que se considera su obra maestra, dentro del género sentimental a que pertenece, y realmente, sabe hacerse atractiva, interesante, sin decaer, en la animada pintura que presenta de costumbres del siglo XVIII, no muy distintas en Portugal de lo que eran en otras partes. Lo que acaba de dar al libro valor de realidad es el subtítulo que el autor le puso de Memorias de una familia, y por las notas que él mismo facilita se ve que esa familia es la suya. Pero, según él escribió en uno de sus momentos de humorismo, con que quiere atenuar algo la tirantez del hilo de la narración, “una novela cuyo mérito estriba en la verdad, es fría, es insoportable, no sacude los nervios...” Por ello cuida de sacudírnoslo continuamente, sin dejar enfriar ni un momento el interés que los personajes hayan podido despertar en nosotros.
Entre sus novelas más famosas se cuentan también Anatema (1851), Misterios de Lisboa (1854), El libro negro del padre Dinis (1851), Carlota Ángela (1858), Lo que hacen las mujeres (1858), Amor de salvación (1864), El judío, Eusebio Macario (1875) y Una brasileña de Prazins (1882). Y como escribió el escritor portugués en su Amor de perdición: “Al tiempo verán si es perdonable u odiado, o si antes no fuera mejor abrir la mano desde ahora de una historia que me puede acarrear enojos de los fríos jugadores del corazón y de los juicios de que voy aquí a labrar contra la falsa virtud de los hombres, convertidos en bárbaros, en nombre de su honra”.
Francisco Arias Solis
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No se debe admitir la violencia ni siquiera contra la violencia
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http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/11/26/enzensberger-francisco-arias-solisEnzensberger por Francisco Arias Solis 2008-11-26T17:16:19+00:002008-11-29T20:26:30+00:00
HANS MAGNUS ENZENSBERGER
“Mientras más lo cavilo más difícil me resulta distinguir
entre nosotros y los otros. Si se los mira con atención
cada uno de los nuestros es condenadamente parecido
a uno de los otros y viceversa. A veces yo mismo no sé
si soy uno de los nuestros o soy un otro. Lo preferible
sería ser yo mismo, pero naturalmente eso es imposible”.
Hans Magnus Enzensberger.
LA VOZ DEL ANTIRROMÁNTICO POR EXCELENCIA
Periodista, poeta, traductor, ensayista y profesor universitario, Hans Magnus Enzensberger es uno de los más destacados intelectuales europeos. Poeta reflexivo, antirromántico por excelencia, ha nutrido su visión del mundo en la herencia socialista utópica, el anarquismo y en algunas de las más afortunadas formulaciones críticas de la llamada “escuela de Frankfurt”, sin abandonar el carácter irónico y satírico. Fue un destacado miembro del llamado “grupo 47”, participando activamente en la regeneración de la literatura alemana.
Hans Magnus Enzensberger nació en Kaufbeuren, Baviera, el 11 de noviembre de 1929. En las universidades de Erlangen, Friburgo y Hamburgo cursó estudios de Germanística, Literatura y Filosofía, completando su formación en la Sorbona, en París. Se doctoró en 1955, con una tesis sobre la obra poética del escritor romántico Clemens Brentano. Ejerció el periodismo en Radio Essay de Stuttgart y la docencia en Maguncia. En 1965 fundó la revista Kursbuch y desde 1985 dirige la colección editorial de literatura alternativa Die andere Bibliothek. Ha vivido en Noruega, Italia, Estados Unidos y Cuba. Ha recibido numeroso premios, en 1963 fue galardonado con el premio Georg Büchner, el de mayor prestigio que se concede en Alemania, y, en el 2002, se le otorgó el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.
Entre los libros de poesía de Enzensberger destacan: Defensa de los lobos (1958), Lengua del país (1961) y Museo de la poesía moderna (1960), Escritura para ciegos (1964), Poesías para los que no leen poesías (1971), Mausoleo (1975), El hundimiento del Titanic (1978) y La furia de la desesperación (1980). Cuenta además con una importante obra ensayística: La poética de Clemens Brentano, Política y delito (1963), La interrogación de La Habana (1970), que más tarde se convierte en una pieza de teatro, Ensayos críticos (1982), Migajas políticas (1982), ¡Europa, Europa! (1986) y El diablo de los números (1997), original acercamiento al mundo de los números en forma de cuento. Completan su producción las novelas El breve verano de la anarquía: vida y muerte de Buenaventura Durriti (1972), que utiliza la vida de Durruti pero que es una especie de historia del anarquismo español, y Réquiem por una mujer romántica (1988), y la obra teatral El filántropo (1982). Una de sus últimas publicaciones es una selección de poemas y ensayos con el título Los elixires de la ciencia (2002). Y como dijo el escritor alemán: “Es más sano contemplar las nubes que tomar psicofármacos”.
Francisco Arias Solis
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Te matan y después
piden perdón al cadáver.
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http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/11/25/foro-libre-homenaje-la-constitucion-espanola-1978Foro Libre: Homenaje a la Constitución española de 19782008-11-25T18:38:58+00:002008-11-29T20:17:34+00:00
FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992).
Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ
e-mail: pazylibertad@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
“Que es la misma afirmación
que el SI a las Cortes de Cádiz
la nueva Constitución.”
Rafael Alberti.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A LA CONSTITUCIÓN DE 1978
El próximo lunes, día 1, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la Constitución española de 1978, con motivo de su 30º aniversario.
En la tertulia se enfocará la cuestión desde una perspectiva que contemple la actitud y las aportaciones de los distintos partidos políticos en la configuración de las cláusulas económicas constitucionales y la medida en que estas cláusulas le vinculan en el momento de la elaboración y aplicación de sus programas económicos.
La estrategia del “trágala” constitucional del que tanto ejemplos suministra el Derecho Constitucional hispano nunca había dado buenos resultados. La Constitución Española es fruto de una nueva estrategia -la del consenso- que se inauguró el día 22 de mayo de 1978.
Pasando a valorar los frutos de la estrategia consensual, diremos que el primero de ellos fue la aceleración de los debates parlamentarios. Otro de los frutos del consenso -un fruto que para unos tuvo sabor dulce y a otros les pareció amargo- fue el hacer posible una Constitución económica bastante más progresiva de la que podía presumirse tras el análisis de la correlación de fuerzas políticas en el seno de las Cortes constituyentes.
A pesar de la ambigüedad e imprecisión de nuestra Ley fundamental, una conclusión parece clara: la existencia de una Constitución económica abierta. Ahora bien, por el hecho de que la Ley fundamental española de 1978 no se identifique con ningún sistema económico determinado, no es óbice para que contenga una verdadera ordenación económica, es decir, un conjunto de principios que vinculan a todos los poderes y a todos los sistemas económicos que se sucedan en el tiempo.
La Constitución se elaboró en medio de una transición difícil, con unos aparatos del Estado intactos y con una correlación de fuerzas precaria, que no aseguraba la irreversibilidad del proceso democrático. Con la Constitución se quería estabilizar aquella democracia tan frágil y amenazada y asegurar el soporte de la gran mayoría de la población al nuevo sistema democrático.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
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Gracias.
http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/11/23/jean-giraudoux-francisco-arias-solisJean Giraudoux por Francisco Arias Solis 2008-11-23T16:11:18+00:002008-11-23T16:11:35+00:00
JEAN GIRAUDOUX
(1882-1944)
“Somos los últimos hombres libres,
la época de la esclavitud llega
y no tardará mucho.”
Jean Giraudoux.
LA VOZ DEL MAESTRO IMPRESIONISTA
Maestro en el estilo impresionista, eminentemente lírico y dotado de un fino humorismo, de una gran fantasía y poseedor de amplia cultura, abordó con gran personalidad el teatro, el ensayo y la novela. Con personajes de inverosímil ingravidez y gran pirotecnia verbal, supo trazar un acertado cuadro de la vida y la angustia modernas.
La obra literaria de Jean Giraudoux ocupa un lugar importante en la literatura contemporánea y es uno de los mejores ejemplos de ósmosis entre poesía y ficción. Es en el teatro donde cosecha sus mejores frutos. Sus obras dramáticas son una fantasía multiforme, donde alternan la tragedia y la comedia con temas antiguos y modernos. Sus personajes son metáforas o arquetipos, impregnados de una profunda humanidad. Teatro poético y espiritual, en el que se canta al amor y especialmente al amor conyugal. Sus últimas obras, a raíz de los movimientos totalitarios que sacudían Europa, se van haciendo más sombrías y pesimistas. Su producción narrativa es también preciosista e incluso a veces cae en la más pura evasión. Sus personajes favoritos, como en el teatro, son los femeninos.
Giraudoux pertenece a una generación de escritores aparecidos antes de la I Guerra Mundial que, sin ser especialmente vanguardistas, superan la generación anterior en perfección y hondura. Sus nuevos recursos técnicos y estilísticos aparecen dentro de una serenidad que da a sus nuevos hallazgos seriedad y respeto, cuanto más a sus obras consideradas en sí mismas. Giraudoux, al margen de sus actividad como diplomático, conoce en profundidad a los clásicos griegos y latinos, tanto que recrea y sitúa en la época actual muchas de las tragedias antiguas. No son reposiciones sino recreaciones de personajes y temas. Con galanura de forma chispeante e irónica, sus obras encierran una visión profunda del ser humano, y una valoración de la dignidad humana, la sinceridad y la nobleza de ánimo.
Jean Giraudoux nació en Bellac, Haute-Vienne, el 29 de octubre de 1882 y falleció en París el 31 de enero de 1944. Estudió germanística –que siempre le apasionó, sobre todo en el aspecto de las relaciones franco-alemanas-en la Escuela Normal Superior de París, también realizó estudios en las universidades de Munich y Harvard, fue diplomático de carrera. Ocupó importantes puestos diplomáticos, desempeñó los cargos de inspector de establecimientos diplomáticos y consulares y Director General de Información. Participó en la Primera Guerra Mundial, en la que fue herido.
En 1909 publicó su primera obra, Provinciales, una recopilación de cuentos, a la que siguieron Bella (1926) y Eglantine (1927). Se le otorgó el Premio Montyon y el Gran Premio Balzac. Sus obras principales son las novelas La escuela de los indiferentes (1911), Lecturas para una sombra (1917), Simón el patético (1918), Susana y el Pacífico (1921), Julieta en el país de los hombres (1924), Combate con el ángel (1934) y La mentirosa (1969), póstuma; y las obras de teatro: Sigfrido (1928), cuya primera representación marcó un hito, a la manera de lo ocurrido con el estreno del Hernani de Victor Hugo, por aparecer por vez primera un teatro de texto, denso, literario, Electra (1937), Ondina (1939), Anfitrion 38 (1929), Judit (1931), Intermezzo (1933), La guerra de Troya no tendrá lugar (1935), Sodoma y Gomorra (1943) y La loca de Chaillot (1945), estrenada poco después de su muerte. Fue autor asimismo de varios ensayos, Las cinco tentaciones de La Fontaine (1938) y Literatura (1941). También, sus libros de memorias, Plenos poderes (1930), Armisticio en Burdeos (1945) y Sin poderes (1946), y sus guiones cinematográficos sobre La duquesa de Langeais (1942) y Bethania (1944). Y como dijo el escritor francés: “Gracias a nuestra ignorancia, que no a nuestros conocimientos, vamos seguros por la vida”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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Paz, queramos paz.
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Gracias
http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/11/20/foro-libre-homenaje-tomas-moroForo Libre: Homenaje a Tomás Moro 2008-11-20T17:52:03+00:002008-11-20T17:52:03+00:00
FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992).
Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ
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“La realidad misma enseña que se engañan
de medio a medio quienes opinan que la indigencia
del pueblo es la garantía de la paz.”
Tomás Moro.
.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A TOMÁS MORO
El próximo lunes, día 24, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del humanista, político y literato inglés Tomás Moro (1478-1535), con motivo del 530º aniversario de su nacimiento.
La obra maestra de Tomás Moro es Utopía (Lovaina, 1516), escrita en latín, narra como un navegante extraviado llega a una isla del Nuevo Mundo, Utopía, donde habita una sociedad feliz, gobernada por una legislación liberal en la que sus dirigentes son elegidos por el pueblo y en la que la riqueza, fruto del trabajo colectivo, es repartida entre todos; no hay, pues, lucha entre los hombres, y, por tanto, tampoco ejército. Basándose en la concepción del Estado perfecto de Platón, Moro propone una sociedad ideal como contrapartida y escape a su agitado mundo contemporáneo.
Tomás Moro se convirtió en un famoso abogado y tras desempeñar varios cargos públicos –miembro del Parlamento inglés (1504) mientras reinaba Enrique VII, lord canciller de Enrique VIII (1529)- se enemistó con este monarca por su oposición al “Act Supremacy”, por el que Enrique VIII se convertía en cabeza de la Iglesia en Inglaterra, y al divorcio del rey con Catalina de Aragón. Al año siguiente se negó también a asistir a la coronación de Ana Bolena. Acusado de alta traición por Enrique VIII es encarcelado en la Torre de Londres, condenado a muerte el 1 de julio de 1535 y decapitado cinco días más tarde.
En 1866 tuvo lugar la beatificación de Tomás Moro por el Papa León XIII y, en 1935, su canonización por el Papa Pío XI. Finalmente, Juan Pablo II, lo proclamó, en 2002, patrón de los políticos y gobernantes.
Tomás Moro fue íntimo amigo de Erasmo de Rótterdam, con quien tradujo los Diálogos, de Luciano, y de William Lyly, con quien llevó a cabo una antología de poesía griega traducida al inglés. Su obra maestra es Utopía (1516), en la cual prefiguró un Estado que consideraba ideal. Entre sus obras destacan Historia de Ricardo III (1514) y Diálogo entre el Consuelo y la Tribulación (1534), escrito en la Torre de Londres antes de su ejecución.
Francisco Arias Solis
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No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
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http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/11/15/bertrand-russell-francisco-arias-solisBertrand Russell por Francisco Arias Solis 2008-11-15T08:36:46+00:002008-11-20T20:00:58+00:00
BERTRAND RUSSELL
(1872-1970)
“Gran parte de las dificultades que atraviesa el mundo
se deben a que los ignorantes están completamente seguros
y los inteligentes, llenos de dudas.”
Bertrand Russell.
LA VOZ DE UN PACIFISTA
En 1949 se concedió a Bertrand Russell la Orden del Mérito y en 1950 el Premio Nobel de Literatura en reconocimiento de su creación múltiple y significativa, en la que trabajó constantemente como defensor de la libertad de pensamiento. El suyo evolucionó desde un inicial idealismo platonizante hasta cierto atomismo lógico, en el que el papel del análisis lógico es criticar los datos aportados por la ciencia. Su aportación a la lógica matemática incide fundamentalmente en la lógica simbólica y en los problemas semióticos.
El 9 de julio de 1955 se publicó el manifiesto Russell-Einstein, una declaración contra la guerra atómica, que estaba también suscrito por los siguientes científicos: Max Born, Linus Pauling, Hermann Muller, Percy Bridgman, Hideki Yukawa, Cecil Powell, Joseph Rotblat, Leopold Infeld y Frédéric Joliot-Curie. En 1963 creó la Fundación Bertrand Russel para la Paz. En 1966 Russell instituyó el Tribunal Internacional para juzgar los crímenes de guerra cometidos por los Estados Unidos en Vietnan y el Sudeste asiático, conocido como “Tribunal Russell”, del que fue presidente ejecutivo Jean-Paul Sartre, y que tuvo como miembros destacados, entre otros, Lelio Basso, Simone de Beauvoir , Julio Cortázar, Lázaro Cárdenas, Peter Weis e Isaac Deutscher.
El filósofo, matemático, escritor y pacifista británico Bertrand Russell nació en Treleck, Gwent, el 18 de mayo de 1872 y falleció en Penrhyndeudraeth el 2 de febrero de 1970. Nacido en el seno de una familia aristocrática de tradición política liberal, su abuelo fue primer ministro con la reina Victoria, perdió a su madre con dos años de edad y a los cuatro años a su padre, y tuvo que irse a vivir con sus abuelos. Estudió en Trinity College, en Cambridge, licenciándose en matemáticas y ciencias morales. Enseñó filosofía en Cambridge; durante la primera guerra mundial fue depuesto y encarcelado por su actitud pacifista. Residió en diversas ocasiones en Estados Unidos, donde impartió clases en varias universidades. Ha sido un escritor de una fecundidad asombrosa. En sus noventa y siete años de vida, Russell evoluciona en muchos de sus puntos de vista. En una primera fase, las Matemáticas, se le presentan como el ideal de la Filosofía, dentro de un idealismo platónico. Deriva después hacia un positivismo muy inglés, para volver más tarde a acercarse a sus primeras posiciones. Una característica de Lord Russell es su radicalismo político y antirreligioso, con un lenguaje extremadamente lúcido, que le proporciona no pocos problemas y muchos seguidores.
Su obra matemática destaca entre lo más original y valioso de Russell, que representa el tercero en discordia de una época de la lógica matemática (1900-1930), en que compite con los intuicionistas de L. Brouwer y los formalistas de D. Hilbert. Russell intenta demostrar que las Matemáticas puras tratan únicamente de conceptos posibles de definir con un pequeño número de conceptos lógicos fundamentales que todas sus proposiciones se pueden deducir de un pequeño número de principios lógicos esenciales. Estas ideas, que pretenden reducir las Matemáticas a una rama de la Lógica, se denominan logicismo. Russell es antikantiano en el sentido de que las proposiciones lógico-matemáticas no son sintéticas a priori, sino analíticas. A partir de su encuentro con L. Wittgenstein, Russell deriva hacia una especie de neopositvismo, que él llama constructivismo lógico y atomismo lógico. Este positivismo se diferencia del empirismo clásico por su dependencia de la lógica formal y de las Matemáticas.
Su vasta obra abarca temas matemáticos, científicos y filosóficos: Exposición crítica de la filosofía de Leibniz (1900), Principia mathemática (1903), Principia mathemática 2 (1910-1913), en el que define el llamado “logicismo”, Los problemas de la filosofía (1912), Nuestro conocimiento del mundo exterior (1914), Investigación sobre significado y verdad (1940) y El conocimiento humano, su finalidad y sus límites (1948); temas de carácter político, social y divulgativo: Socialismo, anarquismo y sindicalismo (1918), El matrimonio y la moral (1929), La conquista de la felicidad (1930), Libertad y organización, 1814-1914 (1934), Satán en los suburbios (1953), novela, Ética y política en la sociedad humana (1954), Retratos de memorias y otros ensayos (1956), Por qué no soy cristiano (1957), La guerra nuclear ante el sentido común (1959), La evolución de mi pensamiento filosófico (1959), ¿Tiene el hombre un futuro? (1961), Crímenes de guerra en el Vietnam (1967), Ensayos sobre educación y Autobiografía (1968), que muestran su avanzado liberalismo y escepticismo religioso. Y como dijo el escritor británico: “La humanidad tiene una moral doble: una que predica y no practica, y otra que practica y no predica”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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Paz y libertad.
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Gracias.
http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/11/13/foro-libre-homenaje-emilio-ballagasForo Libre: Homenaje a Emilio Ballagas 2008-11-13T07:59:00+00:002008-11-13T07:59:23+00:00
FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992).
Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ
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“Si pregunta por mí, dile que habito
en la hoja del acanto y de la acacia.
O dile, si prefieres, que me he muerto.
Dale el suspiro mío, mi pañuelo;
mi fantasma en la nave del espejo.“
Emilio Ballagas
.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A EMILIO BALLAGAS
El próximo lunes, día 17, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del gran poeta cubano Emilio Ballagas (1908-1954), con motivo del centenario de su nacimiento.
Con Emilio Ballagas, al folklore se une, superándolo, una profunda participación humana. En el “Baile del papalote”, por ejemplo, él se convierte en intérprete feliz de la espiritualidad negra en la que actúan profundamente el rito y el animismo, en la “Comparsa habanera” lo que domina es el ritmo, mientras que en la “Elegía a María Belén Chacón” se impone el problema humano y social que da vida a una de las interpretaciones más sensibles de la condición negra americana.
Emilio Ballagas es junto al puertorriqueño Luis Palés Matos, uno de los máximos representantes de la llamada “poesía negrista, negra o negroide”, cuyo iniciador fue Nicolás Guillén. Poesía que mediante el ritmo y los registros léxicos refleja la influencia de la cultura africana en el mundo americano.
Emilio Ballagas Cubeñas nace en Camagüey el 7 de noviembre de 1908. A los quince años ya había escrito un cuento y a los dieciocho publica su primer poema “Rostro de cara”. En 1933 se doctora en Pedagogía y ocupa la cátedra de Literatura y Gramática en la Escuela Normal para Maestro de Santa Clara. En 1946 obtiene el título de Doctor en Filosofía y Letras de la Universidad de la Habana . En 1951 obtiene con Cielo en rehenes el Premio Nacional de Poesía.
Las composiciones de Ballagas son sensuales, dramáticas, dinámicas y de lenguaje propio. Su fama se debe sobre todo, a su producción negrista en Cuadernos de poesía negra (1934) y analogías fundamentales sobre el tema Antología de la poesía negra hispanoamericana (1944) y Mapa de la poesía negra americana (1946). En realidad, él representa una de las expresiones más logradas de la poesía pura.
Francisco Arias Solis
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No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
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http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/11/07/winston-churchill-francisco-arias-solisWinston Churchill por Francisco Arias Solis 2008-11-07T22:01:43+00:002008-11-08T21:27:04+00:00
WINSTON CHURCHILL
(1874-1965)
“La guerra es una invención de la mente humana;
y la mente humana también puede inventar la paz.” Winston Churchill.
LA VOZ DEL PRINCIPAL ARTÍFICE DE LA VICTORIA ALIADA
La actividad y la capacidad de trabajo de Winston Churchill para la resolución de los problemas que planteó la guerra no conocieron límites, y se puede afirmar que fue el principal artífice de la victoria aliada. Su actuación en la política internacional durante la segunda guerra mundial y con posterioridad a ella ha sido crucial en la configuración del mundo actual. Fue quizá uno de los mejores oradores que hayan figurado en el Parlamento inglés. Sus discursos políticos, emocionantes y de gran efecto al ser pronunciados, contribuyeron a mantener el espíritu del pueblo inglés en los duros momentos de los bombardeos alemanes, pero al ser leídos se revelan grandilocuentes, efectistas y de escasa calidad. No obstante, su ansiada grandiosidad le lleva con frecuencia a simplificar en exceso la realidad sobre la que habla. Por otro lado, su espíritu conservador y nacionalista le hace incapaz de entender las transformaciones de los pueblos, a la vez que le impulsa a contemplar los hechos desde el punto de vista moral. En 1953 le fue concedido el premio Nobel de Literatura.
El militar, político y escritor británico Winston Leonard Spencer Churchill nació en Blenheim Castle, Oxfordshire, el 30 de noviembre de 1874 y falleció en Londres el 24 enero de 1965. Su familia pertenecía a la nobleza de mayor tradición del país. Hijo de lord Randolph Churchill y nieto del séptimo duque de Marlborough, estudió en uno de los grandes colegios de la Inglaterra imperial, en el Harrow. Más tarde ingresa en la academia militar de Sandhurst, de la que sale con el grado de teniente de lanceros. Tiene una corta pero intensa experiencia personal de la guerra, interviniendo al servicio de España en Cuba (1898); en la India, en una expedición contra las tribus de la frontera norte; en la guerra de Sudán, y en el conflicto anglo-bóer como corresponsal del diario londinense Morning Post y fue hecho prisionero, pero consiguió escapar. En 1901 entró en el Parlamento por el partido conservador, habiendo actuado desde entonces continuamente en política. En 1911, Asquith le nombró primer lord del Almirantazgo. Actuó en ese cargo de manera revolucionaria, armando los barcos con cañones de quince pulgadas, introduciendo el uso de combustibles líquidos en los barcos de guerra y creando la aviación como arma auxiliar de la marina. Fue el primer miembro de un Gabinete británico que manejó un avión. Basándose en una idea de Leonardo de Vinci, desarrolló el tanque y a él se debe que los aliados adoptaran esa arma decisiva. De 1924 a 1929 fue ministro de Hacienda. Desde entonces hasta 1939 permaneció en el Parlamento desarrollando además amplias actividades como publicista. En 1939 Neville Chamberlain lo incluyó en su Gabinete. Al empezar la conquista de Noruega por los alemanes, ya Churchill prácticamente dirigía todo el esfuerzo de guerra inglés. Después de la invasión de Bélgica y los Países Bajos, el 10 de mayo de 1940, renunció Chamberlain, y Churchill le sustituyó. Es famoso el programa que propone al pueblo británico para los años inmediatos: “sangre, sudor y lágrimas”. Conseguida la victoria, cuando era el ídolo de las multitudes, las elecciones de 1946 lo apartaron del Gobierno. Pasó a ser entonces jefe de la oposición, hasta que en las elecciones de 1951 volvió a triunfar su partido y formó nuevamente Gobierno. El 5 de abril de 1955 presentó la dimisión como primer ministro, se retiró de la política y, por no dejar de pertenecer a la cámara de los comunes, renunció al título de par que la reina quería concederle. En 1963 fue nombrado ciudadano de honor de EE.UU. y al año siguiente se retiró definitivamente de la cámara de los comunes.
Entre las obras de Churchill se citan: El liberalismo y el problema social (1909), La crisis mundial (1923-1929), Pensamientos y aventuras (1932), la biografía Marlborough (1933-1938) y sus Memorias, amena e interesantísima narración. Publicó cuatro tomos de su Historia de los pueblos de lengua inglesa: el nacimiento de Bretaña y El nuevo mundo (1956-1958), La edad de la Revolución (1957) y Las grandes democracias (1958). Y como dijo el político británico. “Una guerra nunca resuelve problema alguno. No hace sino plantear otros nuevos”
Francisco Arias Solis
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Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.
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http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/11/05/foro-libre-homenaje-pascual-pla-y-beltranForo Libre: Homenaje a Pascual Pla y Beltrán 2008-11-05T21:51:22+00:002008-11-05T21:54:01+00:00
FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992).
Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ
e-mail: pazylibertad@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
“Íbamos adelante,
sintiendo en nuestra piel el son oscuro,
la voz espesa de la muerte.”
Pascual Pla y Beltrán.
.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A PASCUAL PLA Y BELTRÁN
El próximo lunes, día 10, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del gran poeta alicantino Pascual Pla y Beltrán (1908-1961), con motivo del centenario de su nacimiento.
Si bien en sus primeros libros La cruz de los crisantemos (1929) y Huso de la eternidad, resuenan las corrientes neopopulares y deshumanizadas que soplaron en los años veinte, con la publicación de Narja (1932) se convierte, sin excesivas preocupaciones artísticas, en el primer poeta que, fiel a las consignas del Partido Comunista, puso su pluma y su voz al servicio del proletariado español.
Pascual José Pla y Beltrán nació en Ibi, Alicante, el 11 de noviembre de 1908 y falleció en Caracas, Venezuela, el 24 de febrero de 1961. Hijo de un jornalero y de una lavandera, tuvo una infancia difícil, en un hogar de muy escasos recursos económicos. Con sólo siete años fue pastor como Miguel Hernández. Cuando tenía once años de edad, la familia se traslada a Alcoy, e intenta trabajar en varios oficios, entre otros, el de hilador mecánico que le ocasionaría daños a su salud. Publica su primera obra, La cruz de los crisantemos, con veintiún años. Funda la revista Murta, en 1931, en la que colaboraron, entre otros, Vicente Aleixandre, Pedro Garfias y Luis Cernuda. Ingresa en las Juventudes Comunistas, lo que le supone que sea encarcelado. A su salida de la prisión ingresa en el Partido Comunista y en la Unión de Escritores y Artistas Proletarios. En 1933 tienen lugar, en la provincia de Cádiz, los sucesos de Casas Viejas, uno de los episodios más importantes y trágicos de la Segunda República Española, que motivaron los versos que Pla y Beltrán publicaría en la revista Octubre. También la frustrada revolución asturiana de 1934 aparece con frecuencia en la obra de Pla y Beltrán: “¿Era octubre, / o era el frío quien deshojaba rosas de nieve en nuestros hombres? / Oviedo era una voz lejana, / una queja, un vientre, un eco, / un lamento de niño de ojos de estopa y lengua de luna”...
Sus publicaciones posteriores a Narja, se sitúan en parecida línea Epopeya de sangre (1933), Hogueras en el sur (1935), Voz de la tierra (poema en rebelión) (1935), Camarada. Poema del amor y la angustia (1936), Poesía revolucionaria (Antología 1932-1936) (1936) y, con el seudónimo de Pablo Herrera, Poesía (1947).
Durante la guerra civil colaboró en el Mono Azul, Ataque, Nueva Cultura y Hora de España. Viajó a Finlandia, Suecia, Dinamarca, Francia y la URRS. Impresionado por su viaje a Moscú, escribió el poema “Salud, Moscú”, que fue publicado en la prestigiosa revista Hora de España. Participó en el II Congreso de Escritores convocado por la Alianza Internacional de Intelectuales Antifascistas.
Encarcelado al final de la guerra hasta 1946, le hicieron sufrir hasta un simulacro de fusilamiento. Rabiosamente perseguido después, tuvo que publicar sus libros con seudónimo. En 1955 consigue llegar a Santo Domingo y de allí pasar a Venezuela, donde consiguió un trabajo en la Biblioteca Nacional de Caracas, ciudad en la que vivió hasta su muerte.
Francisco Arias Solís
La libertad no la tienen quien no tienen su sed.
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http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/11/04/georges-bataille-francisco-arias-solisGeorges Bataille por Francisco Arias Solis 2008-11-04T19:52:59+00:002008-11-05T22:03:14+00:00
GEORGES BATAILLE
(1897-1962)
“Eres el horror de la noche
te amo como se agoniza
eres frágil como la muerte”.
Georges Bataille.
LA VOZ ENTRE EL EROTISMO Y LA RELIGIÓN
Dentro de la literatura francesa contemporánea, Georges Bataille representa la corriente denominada “maldita”. Autor de personalísimos discursos filosóficos, sus ficciones llegan a los límites libertinos del marqués de Sade. Los dos temas que más preocuparon a Bataille fueron la religión y el erotismo. Su obra tiene un carácter fragmentario, por la diversidad de géneros que trata y por la falta de fronteras entre los géneros: el relato literario se transforma en pornografía y esta en meditación filosófica. Desconfiando de todo tipo de sistematización, Bataille propugna la aceptación de la multiplicidad y los excesos. “El erotismo –nos dijo el escritor francés- es la aprobación de la vida hasta en la muerte”. El propio autor de L’Erotisme, parafraseando unos versos de Rimbaud, dice: “La poesía lleva al mismo punto que cada forma de erotismo: a la indistinción, a la confusión de los objetos distintos. Nos lleva a la eternidad, nos lleva a la muerte, y por la muerte a la continuidad: La poesía es la eternidad. Es el mar unido con el sol”.
El poeta, novelista, ensayista y pensador francés Georges Bataille nació en Billom , Puy –de- Dôme, el 10 de septiembre de 1897 y falleció en París el 9 de julio de 1962. Estudió en el seminario, pero abandonó la fe cristiana en 1922. Desde 1918 a1922 estudió en l’École des Chartes, donde se graduó, y más tarde ingresó en la Escuela Superior de Estudios Hispánicos en Madrid. Bibliotecario y conservador de la Biblioteca Nacional de Paris (194-1942) y conservador de la Biblioteca de la ciudad de Orleans (1951). Participó en actividades del círculo surrealista y fue fundador de diversas publicaciones, dirigiendo las revistas Documents, Acéphale y Critique.
Georges Bataille ha publicado los ensayos: La experiencia interior (1943), El culpable (1944), Sobre Nietzsche (1945), El odio en la poesía (1947; en 1962 se reeditó con el título de Lo imposible), La parte maldita (1948 y 1954), Lascaux o el nacimiento del Arte (1955), El erotismo (1957) y La literatura y el mal (1957); y las novelas Historia del ojo (1928), El cura C. (1950), Madame Edwarda y el muerto y El azul del cielo (1957), cuyos temas de fondo son la violencia y el erotismo entendidos como instrumento de una experiencia de tipo mecánico en la que el dolor, placer y muerte están indisolublemente unidos. Y como dijo el pensador francés: “La verdad tiene sólo una cara: la de la contradicción violenta”.
Francisco Arias Solis
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Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.
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http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/11/02/jules-laforgue-francisco-arias-solisJules Laforgue por Francisco Arias Solis 2008-11-02T17:05:09+00:002008-11-02T17:06:41+00:00
JULES LAFORGUE
(1860-1887)
“¡Cómo rebosa a lo lejos la noche
de silenciosa y clara infinidad!
¡Ni un eco de los seres terrestres
bajo la mediterránea Luna!
Jules Laforgue.
Cuando pienso en el pasado, cuando pienso en la historia
LA VOZ DEL SIMBOLISMO FRANCÉS
Las primeras composiciones del poeta francés Jules Laforgue, que murió demasiado joven, responden claramente a los cánones estéticos del simbolismo –movimiento del que está considerado uno de sus principales maestros-, pero sus poemas finales, cargados de tintes irónicos e irreverentes se distanciaron de la rigurosidad métrica y se inclinaron hacia la experimentación estilística. Auténtico poeta, cuyos versos, de suma libertad en la métrica, muestran una sinceridad original y punzante.
En la obra de Laforgue hay una constante remisión al inconsciente del yo poético y una obsesión por la fugacidad de la existencia humana: su exagerado pesimismo y amargura es fiel reflejo de las inquietudes existenciales de aquel momento. Considerado uno de los padres del verso libre, su poesía llegó a ejercer una gran influencia sobre algunos de los más afamados cultivadores de este género en el siglo XX, entre ellos, Guillaume Apollinaire y T. S. Elliot.
Jules Laforgue nació en Montevideo el 16 de agosto de 1860 y falleció en París el 20 de agosto de 1887, de una tuberculosis hereditaria, recién cumplidos los veintisiete años. Su padre era profesor de letras y su madre también afincada en Uruguay, era hija de una familia dedicada al comercio del calzado. Se trasladó pronto con sus padres a Francia, concretamente a Tarbes, en el sur de Francia, donde había nacido el padre. Estudió en Tarbes y más tarde en París, colaboró en diversas revistas y de 1881 a 1886 fue lector en Berlín de la emperatriz Augusta, esposa de Guillermo I. En 1886 se casa con la inglesa Leah Lee en Londres.
Laforgue publicó en vida solo dos colecciones de poemas Las lamentaciones (1885) y La imitación de Nuestra Señora la Luna (1886), póstumamente vieron la luz sus Últimos versos (1890), y, en 1894, sus Poesías completas. Fue autor además de Las moralidades legendarias (1887), seis relatos filosóficos en prosa.
Jules Laforgue además de ser el precursor de la vanguardia simbolista difundió en Francia la obra de Walt Whitman y concibió la poesía como un instrumento de salvación personal. Su poesía no está escrita en letras muertas sino con vivas palabras. Y como decía el poeta francés: ”Versos que no son versos, poesía que no es poesía”.
Francisco Arias Solis
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No se debe admitir la violencia ni siquiera contra la violencia
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http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/10/31/frank-wedekind-francisco-arias-solisFrank Wedekind por Francisco Arias Solis 2008-10-31T21:01:39+00:002008-10-31T22:42:10+00:00
FRANK WEDEKIND
(1864-1918)
“¡No tengo interés alguno en que me fastidien!
No he sido yo quien se ha empeñado en venir al mundo.
¿Por qué he de insistir ahora en quedarme?
¡No he cerrado ningún trato con Dios! Se me ha engañado.
No hago responsable a mis padres...”
Frank Wedekind.
LA VOZ DEL PRECURSOR DEL EXPRESIONISMO
La obra de Wedekind, claro antecedente del expresionismo en Alemania y del teatro del absurdo, se caracteriza por su ritmo rápido, entrecortado, el gusto por las situaciones grotescas y la ausencia de planteamientos psicológicos. Las situaciones grotescas de sus obras fueron censuradas con frecuencia ya que se entendía que iban contra la moralidad de la clase burguesa.
Frank Wedekind nació en Hannover el 24 de julio de 1864 y falleció en Munich el 9 de marzo de 1918. Hijo de un médico que estuvo al servicio del sultán de Turquía y de una actriz californiana de origen húngaro, se crió en Suiza en un ambiente muy liberal. Estudió germanística en Lausana y derecho en Munich, pero abandonó sus estudios antes de concluirlos. Fue periodista en Munich, París y Londres, llevando una vida bohemia y trabajando como jefe de publicidad de una empresa de Zurich, secretario de un circo, secretario del pintor, escultor y falsificador danés Willy Grétor. Fue redactor de la revista Simplicissimus. De regreso a Alemania, trabajó como cantante de cabaret. En algunas de sus obras, además de escribirlas y dirigirlas, actuaba, bailaba y tocaba el laúd.
Wedekind se dio a conocer con El despertar de la primavera (1918), sobre el surgir de los instintos en la adolescencia, que causó cierto revuelo, lo que le aseguró el éxito. La siguieron, en la misma línea, El espíritu de la tierra (1895) y La caja de Pandora, en la que aparece el personaje de Lulú, que desarrollará el compositor Alban Berg en la conocida ópera del mismo título, representación del erotismo reprimido por la sociedad, El marqués de Keith (1901), La danza de la muerte (1906), Censura (1909), Franziska (1912), su argumento es quizá una metáfora del feminismo moderno, cuyo personaje principal es una joven que vende su alma al diablo, para saber que se siente al vivir como un hombre, y Bismark (1915); algunas de ellas fueron censuradas por su acerba crítica social y los recurrentes temas sexuales. Entre sus relatos destacan Mine-Haha (1903) y la colección Fuegos artificiales (1906), cuyo prólogo es el ensayo Sobre el erotismo. Y como dijo el escritor alemán: “¡Da un poco de vergüenza el haber sido hombre y no haber conocido lo más humano!”
Francisco Arias Solis
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La paz pide una oportunidad.
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http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/10/26/gore-vidal-francisco-arias-solis-2Gore Vidal por Francisco Arias Solis2008-10-26T15:40:07+00:002008-10-26T15:41:41+00:00
GORE VIDAL
“Vamos a tardar cien años en reparar
todo el mal que ha hecho Bush”.
Gore Vidal
EL MEJOR ENSAYISTA NORTEAMERICANO DEL SIGLO XX
La obra del escritor norteamericano Gore Vidal arranca del experimentalismo (Williwa W 2, 1946) y, entroncando con la tradición radical, lleva a cabo una corrosiva crítica de la sociedad estadounidense, su ignorancia, sus planteamientos sexuales y la corrupción política, incidiendo a veces en narraciones de anticipación apocalíptica. Gore Vidal está considerado un escritor elegante, un extraordinario novelista y el mejor ensayista norteamericano del siglo XX. De su país y de Bush nos ha dicho: “Estados Unidos ha cometido muchos errores. Lanzó una guerra contra México para adueñarse de California. En Filipinas matamos doscientas mil personas con el pretexto de liberar su territorio de España. Hemos hecho cosas terribles, pero lo que este pequeño presidente (Bush) ha realizado hace palidecer todo lo anterior”.
Gore Vidal nació en la Academia Militar de West Point, Nueva York, el 3 de octubre de 1925. Hijo de una familia influyente norteamericana, primo del ex candidato presidencial demócrata Al Gore y hermanastro de Jacqueline Kennedy, se graduó en la Phillips Exeter Academy y, posteriormente, se alistó en el cuerpo de reservistas del ejército norteamericano. En dos ocasiones se ha presentado como candidato al Congreso de los Estados Unidos, por Nueva York en 1960 y por California en 1982. En 1950 conoció a Howard Austen, desde entonces, los dos han vivido juntos, hasta la muerte de Austen. Durante gran parte de los últimos años, el escritor norteamericano ha dividido su tiempo entre Los Ángeles y Ravello, en la Costa Amalfi. En 2003 murió su pareja. Actualmente Gore Vidal vive en Los Ángeles, se ha visto obligado a cerrar su casa en Ravello y ha enterrado no sólo a su pareja, sino también a muchos de sus viejos amigos como Tennesse Williams, Truman Capote, Norman Mailer, entre otros.
Su obra La ciudad y el pilar (1948), de temática homosexual, levantó gran escándalo. Después de la aparición de Verde oscuro, rojo vivo (1950), sobre la intervención de un oficial norteamericano en un movimiento revolucionario latinoamericano, El juicio de París (1952) y Mesías (1954), dejó de escribir novelas durante algunos años para dedicarse a escribir guiones televisivos. En 1964 vuelve a su carrera literaria con Juliano y el Apóstata. Es autor de varias novelas centradas en la historia de los Estados Unidos: Washington D.C. (1967), Burr (1973), 1876 (1976), Lincoln (1984) e Imperio (1987), en las que se propuso contar la historia verdadera, deformada por intereses políticos. Entre sus demás obras destacan: Myra Breckinridge (1968), Dos hermanas (1970), Kalki (1978), Duluth (1983) y Hollywood (1989). Como ensayista ha publicado Reflexiones sobre un barco que se hunde (1969), ¿Armagedón? (1987), En casa (1988) y Una perspectiva desde el Diners Club (1991), entre otros libros. Sus más conocidas piezas teatrales son El mejor hombre (1960) y Una tarde con Richard Nixon (1972). De los últimos años citaremos: los ensayos: El último imperio. Ensayos 1992-2001 (2001) y Sexualmente hablando (2002), y la novelas En directo del Gólgota: el evangelio según Gore Vidal (1992) y La edad de oro (2000). Y, finalmente, citaremos su obra La guerra perpetua para la paz perpetua, publicada tras el 11-S. Y como dijo el escritor norteamericano: «No podía creer lo que oía: la "guerra preventiva" es un concepto fascista mencionado por última vez en 1949. Para cualquiera que crea en la democracia, la política de confrontación» del gobierno de Estados Unidos es un horror».
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/10/26/gore-vidal-francisco-arias-solisGore Vidal por Francisco Arias Solis2008-10-26T15:37:26+00:002008-10-26T15:38:31+00:00
GORE VIDAL
“Vamos a tardar cien años en reparar
todo el mal que ha hecho Bush”.
Gore Vidal
EL MEJOR ENSAYISTA NORTEAMERICANO DEL SIGLO XX
La obra del escritor norteamericano Gore Vidal arranca del experimentalismo (Williwa W 2, 1946) y, entroncando con la tradición radical, lleva a cabo una corrosiva crítica de la sociedad estadounidense, su ignorancia, sus planteamientos sexuales y la corrupción política, incidiendo a veces en narraciones de anticipación apocalíptica. Gore Vidal está considerado un escritor elegante, un extraordinario novelista y el mejor ensayista norteamericano del siglo XX. De su país y de Bush nos ha dicho: “Estados Unidos ha cometido muchos errores. Lanzó una guerra contra México para adueñarse de California. En Filipinas matamos doscientas mil personas con el pretexto de liberar su territorio de España. Hemos hecho cosas terribles, pero lo que este pequeño presidente (Bush) ha realizado hace palidecer todo lo anterior”.
Gore Vidal nació en la Academia Militar de West Point, Nueva York, el 3 de octubre de 1925. Hijo de una familia influyente norteamericana, primo del ex candidato presidencial demócrata Al Gore y hermanastro de Jacqueline Kennedy, se graduó en la Phillips Exeter Academy y, posteriormente, se alistó en el cuerpo de reservistas del ejército norteamericano. En dos ocasiones se ha presentado como candidato al Congreso de los Estados Unidos, por Nueva York en 1960 y por California en 1982. En 1950 conoció a Howard Austen, desde entonces, los dos han vivido juntos, hasta la muerte de Austen. Durante gran parte de los últimos años, el escritor norteamericano ha dividido su tiempo entre Los Ángeles y Ravello, en la Costa Amalfi. En 2003 murió su pareja. Actualmente Gore Vidal vive en Los Ángeles, se ha visto obligado a cerrar su casa en Ravello y ha enterrado no sólo a su pareja, sino también a muchos de sus viejos amigos como Tennesse Williams, Truman Capote, Norman Mailer, entre otros.
Su obra La ciudad y el pilar (1948), de temática homosexual, levantó gran escándalo. Después de la aparición de Verde oscuro, rojo vivo (1950), sobre la intervención de un oficial norteamericano en un movimiento revolucionario latinoamericano, El juicio de París (1952) y Mesías (1954), dejó de escribir novelas durante algunos años para dedicarse a escribir guiones televisivos. En 1964 vuelve a su carrera literaria con Juliano y el Apóstata. Es autor de varias novelas centradas en la historia de los Estados Unidos: Washington D.C. (1967), Burr (1973), 1876 (1976), Lincoln (1984) e Imperio (1987), en las que se propuso contar la historia verdadera, deformada por intereses políticos. Entre sus demás obras destacan: Myra Breckinridge (1968), Dos hermanas (1970), Kalki (1978), Duluth (1983) y Hollywood (1989). Como ensayista ha publicado Reflexiones sobre un barco que se hunde (1969), ¿Armagedón? (1987), En casa (1988) y Una perspectiva desde el Diners Club (1991), entre otros libros. Sus más conocidas piezas teatrales son El mejor hombre (1960) y Una tarde con Richard Nixon (1972). De los últimos años citaremos: los ensayos: El último imperio. Ensayos 1992-2001 (2001) y Sexualmente hablando (2002), y la novelas En directo del Gólgota: el evangelio según Gore Vidal (1992) y La edad de oro (2000). Y, finalmente, citaremos su obra La guerra perpetua para la paz perpetua, publicada tras el 11-S. Y como dijo el escritor norteamericano: «No podía creer lo que oía: la "guerra preventiva" es un concepto fascista mencionado por última vez en 1949. Para cualquiera que crea en la democracia, la política de confrontación» del gobierno de Estados Unidos es un horror».
Francisco Arias Solis
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No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
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Gracias.
http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/10/25/salvatore-quasimodo-francisco-arias-solisSalvatore Quasimodo por Francisco Arias Solis 2008-10-25T18:07:23+00:002008-10-25T18:07:28+00:00
SALVATORE QUASIMODO
(1901-1968)
“Y esta tarde cargada de invierno
es aún nuestra y aquí te repito
mi absurdo contrapunto
de dulzuras y furores,
un lamento de amor sin amor.”
Salvatore Quasimodo.
LA VOZ DEL HERMETISMO
Salvatore Quasimodo fue periodista, crítico teatral y profesor de literatura italiana en el Conservatorio de Milán, pero, por encima de todo, poeta. Cultivó varios de los “ismos” de su época como el simbolismo y el hermetismo. Formado en el gusto de la poesía hermética, se convirtió en una de las figuras principales del hermetismo; posteriormente, su obra se inclina hacia la poesía “comprometida”, producto de su militancia en el partido comunista. Sus versos tienen un aire clásico e intemporal, que subraya su hermetismo y dificultad para ser entendido. Se le considera uno de los más importantes traductores italianos de los clásicos latinos y griegos y perfecto traductor de poetas extranjeros.
Salvatore Quasimodo nació en Modica, Sicilia, el 20 de agosto de 1901 y falleció en Nápoles el 14 de junio de 1968. Su padre que trabajaba de ferroviario fue trasladado a Messina en 1908, poco después de que la ciudad quedara asolada por un terremoto. Estudia en instituto técnico de Messina. En 1919 se traslada con su familia a Roma y allí ingresa en el Politécnico. Realiza diversos trabajos tales como dependiente, diseñador técnico o contable. En 1926 se establece en Reggio di Calabria al alcanzar allí una plaza de funcionario aparejador. Desde 1934 vive en Milán. Cuatro años más tarde consigue dedicarse de lleno a la literatura. Se hace redactor de la revista Il Tempo, encargándose de la crítica teatral, al tiempo, que ejerce desde ella su oposición al fascismo. En 1941 es nombrado profesor de literatura italiana en el Conservatorio de Milán. Obtuvo el título honoris causa por las universidades de Messina y Harvard. En 1959, le fue concedido el Premio Nobel de Literatura “por la poesía que con clásico fuego exprime la trágica esperanza de la vida contemporánea”.
Su primera colección de poemas fue Aguas y tierras (1930) y con Oboe sumergido (1932) y Erato y Apolo (1936) se convirtió en la más destacada figura del hermetismo italiano. Fecundo escritor, de sus obras sobresalen: Olor de eucalipto (1933), Y de repente, la noche (1942), Catulli Veronensis Carmina (1945), Con el pie extranjero sobre el corazón (1946), Día tras día (1947), La vida no es sueño (1949), La tierra incomparable (1958) y Dar y tener (1966). En 1960 escribió el libreto de una ópera de cámara, Orfeo Anno Domini MCMXLVII, con música de Gianno Ramous. Y como el gran poeta italiano: “Tal vez haya cambiado también mi tristeza / como si yo fuese no mío, / por mí mismo olvidado”.
Francisco Arias Solis
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La paz pide una oportunidad.
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http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/10/21/isak-dinesen-francisco-arias-solisIsak Dinesen por Francisco Arias Solis 2008-10-21T19:08:36+00:002008-10-21T19:09:37+00:00
ISAK DINESEN
(1885-1962)
“Los tiempos difíciles me han ayudado
a comprender mejor lo infinitamente rica
y maravillosa que es la vida y que muchas cosas
que nos preocupan no tienen la más mínima importancia”.
Isak Dinesen.
LA VOZ ENTRE LO NATURAL Y LO CULTURAL
La obra narrativa de Isak Dinesen, seudónimo de la escritora danesa Karen Blixen, enmarcada dentro de la corriente existencialista, se caracteriza por un lenguaje simbólico con el que intentó reflejar las relaciones entre lo natural y lo cultural. Algunas de sus obras aparecieron publicadas con su nombre de soltera Karen Dinesen, o bajo el seudónimo de “Pierre Andrézel”.
Isak Dinesen nació en Rungsted el 17 de abril de 1885 y falleció en la misma ciudad danesa el 7 de septiembre de 1962. A los diez años perdió a su padre que se suicidó atormentado por la sífilis. Se educó en notables escuelas suizas. Estudió literatura en Oxford y arte en Roma, París y Copenhague, y tras contraer matrimonio, en 1914, con su primo el barón Bror Blixen-Finecke, se traslada a Kenia, donde ambos se dedican al cultivo y comercialización del café. Padeció la temida sífilis, que le contagió su marido, del que se separó tras seis años de matrimonio. Dinesen permaneció en África, hasta la muerte de su amante Denys Finch Hatton, un cazador británico, ocurrida en 1930, debida a un accidente de avioneta. Sus experiencias personales en Kenia (enfermedad, divorcio, bancarrota) dejarán una profunda huella tanto en su vida como en su obra.
De regreso en Dinamarca, publica en inglés Siete cuentos góticos (1934), que le hace alcanzar fama mundial, y que junto con Memorias de África (1937), llevada al cine con extraordinario éxito, y Cuentos de invierno (1942), la convierte en una de las figuras clave de las letras danesas contemporáneas.
Entre los restantes títulos de Isak Dinesen figuran: El festín de Babette (1950), Sombras en la hierba (1957), Últimos cuentos (1957), llevado también a la pantalla, y Anécdotas del destino (1958). Después de su muerte vieron a la luz sus Ensayos (1965), Carnaval: entretenimientos y cuentos póstumos (1977) y Cartas desde África: 1914-1931 (1981). Y como dijo la escritora danesa: “La cura para todo es siempre agua salada: el sudor, las lágrimas o el mar”.
Francisco Arias Solis
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http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/10/18/william-golding-francisco-arias-solisWilliam Golding por Francisco Arias Solis 2008-10-18T21:49:42+00:002008-10-18T21:49:49+00:00
WILLIAM GOLDING
(1911-1993)
“Hay que reivindicar el valor de la palabra,
poderosa herramienta que puede cambiar
nuestro mundo aun en esta época de satélites y ordenadores”.
William Golding.
LA VOZ DEL NOVELISTA ALEGÓRICO
El novelista británico William Golding pertenece por generación aunque sin cuajar en él, al grupo de los “jóvenes airados”. Comenzó escribiendo poesía, pero no alcanzó la fama hasta la publicación de la novela El señor de las moscas (1954), que narra la evolución en el comportamiento social de un grupo de niños que tras un accidente aéreo en la segunda guerra mundial se encuentran solos en una isla, alejados de la civilización y de las convenciones sociales. La alegoría de la civilización presente en esta novela, que se ha convertido en un clásico contemporáneo, sigue siendo el soporte de sus restantes novelas, en las cuales apoya la salvación del individuo moral, degradado en su condición humana, mezclando la acción con la aventura, los viajes o los mitos. En esta obra, especie de fábula moral y alegórica sobre el desarrollo de la Humanidad, están ya presentes los temas de sus posteriores novelas. El tema de la lucha de la inteligencia y el conocimiento humanos contra los enemigos naturales del hombre tratado en Pincher Martin (1956), y el tema de la evolución de la psicología adolescente, con todos sus problemas y agitaciones, que encontraremos en La Pirámide (1967). La idea de que “el hombre produce el mal como la abeja la miel” es el eje alrededor del cual gira la mayor parte de su producción.
William Gerald Golding nació en Saint Columb Minor, Cornwall, el 19 de septiembre de 1911 y falleció en la misma ciudad el 19 de junio de 1993. Recibió una esmerada formación humanista y literaria. Gran aficionado al griego clásico (que aprendió por sí mismo) y a la navegación. Estudió en la Universidad de Oxford. En 1939 se casó con Ann Brookfield,, al año siguiente comienza a trabajar como profesor en la Bishop Wandsworths School, en Salisbury. Se alistó a la marina durante la segunda guerra mundial, participando en el desembarco de Normandía. Después de la guerra se estableció en Salisbury, donde nuevamente se dedicó a la enseñanza. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1983, año en que también apareció su última novela: El hombre de papel. En 1988 es nombrado Sir, por la reina Isabel II y en 1992 la Universidad de Oviedo le nombra doctor honoris causa.
Otras obras de Golding son: Los herederos (1955), Las dos muertes de Christopher Martin (1957), Caída libre (1959), La oscuridad visible (1979) y la trilogía formada por Ritos de paso (1980; premio Booker), Cuerpo a cuerpo (1987) y Fuego en las entrañas (1989). Y como dijo el novelista británico: “La vida de un hombre es como montar en bicicleta: si se para, se cae”.
Francisco Arias Solis
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No se puede ser libre más que entre libres.
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http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/10/16/jean-anouilh-francisco-arias-solisJean Anouilh por Francisco Arias Solis 2008-10-16T19:51:39+00:002008-10-16T19:51:47+00:00
JEAN ANOUILH
(1910-1987)
“Todas las guerras son santas,
os desafío a que encontréis un beligerante
que no crea tener el cielo de su parte. “
Jean Anouilh.
LA VOZ CON UNA VISION TRAGICA DE LA VIDA
Anouilh es una figura de capital importancia dentro del teatro francés y se cuenta entre los que gozan de mayor éxito de público. Su obra,. que se dio a conocer después de la II Guerra Mundial, está impregnada de un agudo pesimismo y una visión trágica y sórdida de la vida, especialmente apreciable en sus célebres “piezas negras”. Todas sus obras reflejan una visión trágica de la vida. Destacan también su protesta contra la injusticia del mundo y su perfecto conocimiento del uso del diálogo y de la técnica teatral. Su teatro tiene influencia de Moliére, de Pirandello y de Bernard Shaw. Escribió también un tipo de obras, las llamadas “piezas rosas”, donde concede mayor espacio al humor y la fantasía.
Jean Anouilh nace en Burdeos el 23 de junio de 1910 y muere en Lausanne el 3 de octubre de 1967. Hijo de padres vasco-franceses. Su padre fue sastre y su madre profesora de piano. Estudia derecho y trabaja en una agencia de publicidad. A los dieciocho años decide consagrar su vida al teatro y se hace secretario del famoso actor y director de teatro Louis Jouvet. Durante la ocupación alemana continúa escribiendo. No colabora con los alemanes pero tampoco forma parte de la Resistencia francesa, por lo que fue muy criticado.
Debutó con la comedia El armiño (1932), pero su mayor éxito fue Antígona (1944), versión moderna del mito clásico, donde se plantea el problema de la rebelión individual frente al orden establecido. Jugando con el anacronismo sigue fielmente la tragedia de Sófocles, con un vestuario y un lenguaje del siglo XX. La heroína de esta comedia rechaza la vida como algo incompatible con su exigencia de pureza. Han tenido también excelente acogida El viajero sin equipaje (1937), La salvaje (1938), El baile de los ladrones (1938), Leocadia (1939), Cita en Senlis (1941), Invitación al castillo (1947), Colomba (1951), El vals de los toreros (1952), La alondra (1953), Ornifle, o la corriente de aire (1955), inspirada en el mito de don Juan, Pobre Bitos (1956), en la que se denuncia a la sociedad francesa, El pequeño Moliére (1959). Mención aparte merece su obra más importante y más representada (llevada incluso al cine) Becket o El honor de Dios (1959), cuyo tema se inspira libremente en la Historia. El joven sajón Tomás Becket, amigo de juventud del rey Enrique II Plantagenet, es a la vez su compañero de correrías y su consejero. Pero su amistad se rompe cuando el rey lo eleva a Primado de Inglaterra y Tomás, sintiéndose depositario del honor de Dios, censura abiertamente las arbitrariedades del rey, sin que por ello dejen de estimarse, lo cual les tortura aun más. El rey terminará por pedir la muerte del Arzobispo para librarse de su influencia dolorosa. Su profunda humanidad recuerda los mejores momentos de Shakespeare. Entre sus últimas obras citaremos: La gruta (1961), La feria del tócame Roque (1962), Ardele o la margarita (1964), Querido Antonio o el amor fallido (1969), Los peces rojos (1970), El arresto (1975), Leonora (1977) y El ombligo (1981)- Y como dijo el famoso dramaturgo francés: “Cada uno de nosotros tiene un día, más o menos triste, más o menos lejano, en que, por fin, debe aceptar que es un hombre”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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Paz y libertad.
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http://www.librodearena.com/franciscoarias/post/2008/10/11/eugenio-montale-francisco-arias-solisEugenio Montale por Francisco Arias Solis 2008-10-11T18:45:26+00:002008-10-11T18:45:30+00:00
EUGENIO MONTALE
(1896-1981)
“Del brazo tuyo he bajado por lo menos
un millón de escaleras
y ahora que no estás, cada escalón es un vacío.
También así de breve fue nuestro largo viaje.”
Eugenio Montale.
LA VOZ DE LA POESIA HERMÉTICA Y CRESPUSCULAR
El poeta Eugenio Montale estuvo bastantes años vinculado al periodismo. Muy influido en sus primeras obras por los simbolistas franceses, su poesía hermética y crepuscular se ha asociado con las de Ungaretti y Quasimodo, constituyendo el quizá máximo exponente del hondo pesimismo del periodo de entreguerras. Ha sido considerado uno de los fundadores del hermetismo italiano.
Eugenio Montale nació en Génova el 12 de octubre de 1896 y falleció en Milán el 12 de septiembre de 1981. Inicia sus estudios en su ciudad natal que su deficiente estado de salud le obligó a interrumpir. Aficionado a la música desde su infancia le llevó más tarde a ser crítico musical. Oficial durante la primera guerra mundial, se opuso al fascismo desde sus inicios. En 1925, firmó un manifiesto de los intelectuales contra el fascismo, que había sido inspirado por Benedetto Croce. En Florencia conoce a Drusilla Tanzi, con la que mantuvo durante muchos años una profunda relación y con la que contrajo matrimonio en 1962, En 1929 fue nombrado director del prestigioso Gabinete Viesusseux, cargo del que fue destituido diez años más tarde por sus manifestaciones antifascistas. Tras fundar y dirigir diversas publicaciones literarias, fue desde 1948 director del periódico milanés Il Corriere della Sera. Cultivó de forma notable la traducción, en especial de poetas ingleses. Tradujo también el Canto espiritual, de Maragall. Obtuvo el premio Feltrinelli, y los títulos de doctor honoris causa por las universidades de Milán, Roma, Cambridge y Basilea. Nombrado senador vitalicio en 1966, fue galardonado con el premio Nobel de Literatura en 1975.
De su obra poética destacan: Huesos de sepia (1925), su primer libro de poemas, en el que se sitúa dentro de la corriente vanguardista de la época y su temática se centraba en la angustia y la soledad humanas rodeadas de un mundo insensible y beligerante, su gran anhelo es la liberación de los demás, ya que él mismo no puede conseguirla; su segundo libro, Ocasiones (1939), pretende una recuperación de recuerdos personales, como algo perdido indefectiblemente, que contrarresten la presencia del mal; Cuaderno de traducciones (1948), antología de poetas traducidos por él; La tormenta y otras cosas (1956), La mariposa del café de la plaza (1956); colección de relatos breves y apólogos; Autos de fe. Crónicas en dos tiempos (1966), Satura (1971) y Xenia (1972). En 1973 apareció su Diario (1971-1972), en 1976 una colección de ensayos y artículos publicados entre 1920 y 1975 con el título Sobre la poesía, en 1974 el Cuaderno de cuatro años, donde se recogen los poemas del periodo 1973-1977, y en 1981 Otros versos, que recopila su producción poética entre 1978 y 1980. Y como dijo el poeta italiano: “Mas nada paga el llanto de ese niño / cuyo globo se escapa entre las casas”.
Francisco Arias Solis
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Paz, queramos paz.
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