ANDY WARHOL. Siglo XX
Andy Warhol, pronunciado en ruso [andi faról], pasa por ser la figura más influyente del Arte en la 2ª mitad del siglo XX. Heredero de Duchamp (el más influyente de la 1ª), se encarga de poner al día, al servicio del espíritu de la época, la manera de hacer ARTE con mayúsculas.
EEUU 1950. Mientras Europa se esfuerza por repararse y dedica su indeleble espíritu artístico (desengañado) a lamentarse y cantar letanías de manera magistral, en los EEUU Andy Warhol comienza a vislumbrar lo que se acabará consolidando como la sociedad de consumo.
El curioso gusto de idolatrar objetos cotidianos, de experimentar que algo ordinario, simple, pueda ser elevado a obra de arte, es hoy todavía lo que anima a muchos a ver O. Triunfo, Supervivientes o a idolatrar a algun famoso del que, por supuesto, no recordamos cómo llegó a serlo...

Una sociedad en la que estamos aburridos, bombardeados, saturados de medios de comunicación que no hacen más que repetrinos hasta la saciedad eslóganes, muletillas, cancioncitas (jingles) o imágenes insignificantes que acaban por calarnos hasta los tuétanos. Así funcionamos... nos suena todo y no sabemos de qué. Pero así se nos convence y se nos persuade; en definitiva, así funcionamos y así nos comunicamos.
En otra época se adoraron reyes, cúpulas, vírgenes, revoluciones o retornos al pasado. Y fueron los artistas los encargados de plasmarlo para siempre y para deleite nuestro.
Así, Andy Warhol, cantando a la estética del consumo (nos guste o no, lo que hace rotar el mundo en Occidente), consigue un sistema de producción en serie -quiso ser como una máquina, según nos contó-, y una exposición suya nos parece una iteración infinita de imágenes (casi siempre suyas) que acaba por aburrirnos.
No es más que un reflejo de lo que vivimos al leer un periódico, al poner la radio o a pasear por la Gran Vía de Madrid, por ejemplo. Pero Warhol, en su nueva manera de interpretar el mundo, simplemente nos invita a hacer esa reflexión, a mirarnos de verdad y a saber reírnos de aquello que se considera importante o de lo que en realidad lo es. Al fin y al cabo... Qui lo sa?

2 comentarios - Escribe aquí tu comentario
Tricesimus, estoy desde que colgaste el post queriendo intervenir, pero como no estoy muy de acuerdo y tampoco muy segura de lo que yo pienso, tan subjetivo como siempre,lo he ido dilatando.Pero bueno esto lo mejor que puede ser es un foro de discusión no un ring, así con ese espíritu me lanzo a la piscina. Aviso: subjetivo total basándome en lo poco que sé y mi experiencia en libros y exposiciones de arte contemporáneo.
Tengo delante una encuesta que El País hizo en 1994 (Babelia, 31 de marzo) si puedes hazte de ella porque es muy interesante. El tema era "El museo ideal del siglo XX", o dicho de otro modo quiénes iban a quedar y porqué de los artistas del siglo XX. A la encuesta respondían expertos (directores de museos, artistas, todos conocidos) y quedaban como imprescindibles para el arte de ese siglo los siguientes:
Picasso
Miró
González
Pollock
Duchamp
Matisse
Malevich
Mondrian
Brancussi
Beuys
Braque
Klee
Rothko
Nauman.
Mi lista en consecuencias para el arte posterior, en vigencia incluso, es muy reducida:
Picasso/ Miró/Pollock/Duchamp/Brancussi y Rothko (este porque me superchifla porque abre un camino que casi cierra)
Resumo: Para mí los artistas de más transcendencia son:
Picasso para la primera mitad del siglo...y sigue y
Duchamp ¡para la segunda y hasta hoy!, porque todo el arte conceptual parte de él y esa continua pregunta que se hace cualquiera continuamente ante lo que incluso le escandaliza es ¿pero esto es arte?, con lo cual siempre está planteándose la pregunta ¿Qué es el arte?. Para mi desde el urinario firmado Mutt de Duchanp en el Museo, empieza la cosa que ya había empezado con Dada, de que él forma parte. A mí Wharhol me gusta, muchísimo. Es el mayor difusor del pop, es un fenómeno sociológico en de alguina forma la mejor representación del arte en la sociedad de masas, pero...Mira Tricesimus acabo, porque con esta ventana pierdo el sentido de lo que digo. Me gustaría que me contradijeras. Un abrazo.
Bueno, estoy casi enteramente de acuerdo contigo en la lista de artistas imprescindibles del siglo XX. Sin embargo, de lo que hablo en el post es de pura influencia. Picasso, por ejemplo, ecía que el artista más influyete del mundo era Tolousse Lautrec en Paris, todo junto, porque todo el mundo le había querido imitar alguna vez. También dijo que Brancusi le cambió la vida.
Como reflexión (y siempre subjetiva, claro) decirte que creo que precisamente los más influyentes son los que mejor saben reflejar los rasgos de una época, y considero que en esto no han tenido rival.
Para mí, el más grande pintor es Picasso, por su cantidad de propuestas inabarcables para cualquier otro. Sin embrgo, se topó con otro monstruo -Duchamp_ que subió un peldaño más y se desemabarazó por completo del siglo XIX, que supo abrir el camino conceptual del arte y sus uevas maneras. Warhol por vivir en Estados Unidos, sin precariedad y sin hambre, hizo del arte algo tan banal y ordinario (entiéndase la expresión) que elevó a la enésima potencia la intención de Duchamp.
En resumen, no digo, ni por asomo, que sena los mejores artistas o mis preferidos, pero creo que sí son los más influyentes. Y justo, la mitad de la media parte de un milímetro detrás: Picasso. Un saludo y gracias por interesarte de nuevo





